Издательство, управляемое художником ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

'''Издательство, управляемое художниками''' относится к издательским инициативам, независимо создаваемым, редактируемым и распространяемым художниками, коллективами или организациями, управляемыми художниками, за пределами традиционных коммерческих или институциональных издательских структур. Заметно возникшие в конце 1950-х, 1960-х и 1970-х годах наряду с концептуальным искусством, Fluxus, подпольными движениями прессы, феминистским искусством, а затем и панк-субкультурой | панк-культурой, публикации, управляемые художниками, функционировали как платформы для художественных экспериментов, критического анализа дискурса | критического дискурса, политического выражения и альтернативного культурного распространения.

Публикации, управляемые художниками, включают журналы | журналы, газеты | газеты, книги художников | книги художников, журналы | журналы, плакаты | плакаты, брошюры | брошюры и мультимедийные редакционные проекты. Многие из них были созданы с использованием недорогих методов печати, таких как мимеограф, ксерокс, офсетная печать и фотокопирование, что позволяло художникам распространять работы по всему миру через неформальные сети и почтовые обмены. Ученые и кураторы описывают издательства, управляемые художниками, как важный компонент альтернативной арт-инфраструктуры, часто функционирующий одновременно как выставочные пространства, архивы | архивы, системы коммуникаций | коммуникационные системы и формы институциональной критики.

== История ==
Издания, управляемые художниками, возникли в результате исторического совпадения авангардных художественных движений, экспериментальных полиграфических практик и альтернативных культурных сетей. Ранние прецеденты включали самоиздаваемые журналы и «Манифесты|манифесты» групп футуристов, дадаистов|дадаистов и сюрреалистов|сюрреалистов в начале 20-го века, многие из которых использовали журналы и брошюры в качестве основных средств распространения искусства и формирования коллективной идентичности. Недолговечные публикации, такие как 391 (журнал) | 391 Фрэнсиса Пикабиа и «Слепой» (1917) под редакцией Анри-Пьера Роше, Беатрис Вуд и Марселя Дюшана в Нью-Йорке, стирали различия между журналом, произведениями искусства и манифестами, защищая при этом возникающие антиискусственные и концептуальные подходы.
В течение 1960-х и 1970-х годов издательство, управляемое художниками, значительно расширилось наряду с концептуальным искусством, Fluxus, мейл-артом, перформансом и контркультурой | контркультурными движениями. Поскольку многие художники все больше отвергали систему коммерческих галерей и уникальность арт-объекта, журналы, газеты, книги художников и однодневные печатные издания стали альтернативными пространствами для художественного производства и распространения.
Развитие недорогих технологий печати (в том числе мимеографов, офсетной печати, ксерокса и настольных издательских систем) позволило художникам и коллективам выпускать публикации самостоятельно и с относительно небольшими затратами. Многие публикации подчеркивали доступность, широкое распространение и международный обмен, а не редкость или коммерческую ценность. Сети мейл-арта, в частности, позволили художникам распространять печатные произведения на международном уровне через неформальные почтовые системы, часто в обход традиционных институциональных структур. Публикации, выпускаемые художниками, стали особенно ассоциироваться с практиками концептуального искусства, в которых упор делался на язык, документацию, процесс и дематериализацию. Такие публикации, как «Aspen (журнал)|Aspen», «Avalanche (журнал)|Avalanche», «созданные» Лизой Беар|Лизой Беар и Уиллоби Шарпом, «FILE Megazine», «0 to 9|0 TO 9» и «Interfunktionen», включают в себя интервью, партитуры, документацию, проекты художников, переписку и экспериментальную типографику. в свои редакционные структуры. Во многих случаях сама публикация задумывалась как произведение искусства, а не просто как средство документации.
Изданный в период с 1973 по 1978 год под редакцией Джошуа Кона, Эдита ДеАка и Уолтера Робинсона (художник) | Уолтера Робинсона, «Art-Rite» стал влиятельным изданием, управляемым художниками, связанным с арт-сценой центра Нью-Йорка. Сочетая дух фэнзина с критическими статьями, интервью, обзорами и проектами художников, журнал документировал постконцептуальные, перформансные, видео и постминималистские практики, отвергая при этом формальный тон многих журналов о современном искусстве. «Арт-Райт» стал известен своей экспериментальной редакционной структурой и тематическими выпусками, посвященными таким темам, как видеоарт, перформанс, живопись и книги художников. Его освещение новых художников, альтернативных пространств и междисциплинарных практик помогло создать более неформальную, основанную на сцене модель художественной публикации, тесно связанную с новой контркультурой в центре города в Нью-Йорке | Нью-Йорке 1970-х годов.
Критики и историки назвали эти публикации одними из наиболее влиятельных примеров журналов, управляемых художниками, отражающих последовательные сдвиги от авангардных экспериментов и концептуального искусства к теории постмодерна, контркультуре и альтернативной редакционной инфраструктуре.
В 1970-х и 1980-х годах издательства, управляемые художниками, также пересекались с поп-артом, в частности, через журнал Энди Уорхола «Интервью (журнал) | Интервью», который стал регулярным периодическим изданием, феминистские художественные движения (журнал «Ереси»), панк- и пост-панк-журналы. культура, активистская графика и центры, управляемые художниками. Публикации часто выходили за рамки коммерческих систем распространения и распространялись через книжные магазины, выставки, площадки, управляемые художниками, перформансы и независимые культурные сети. Такие организации, как Printed Matter, Inc.|Printed Matter, Inc. и Art Metropole, сыграли важную роль в сохранении, распространении и институциональном признании публикаций художников.

== Современная эпоха ==
С конца 1980-х годов, особенно после появления цифровых публикаций и Всемирной паутины, издательство, управляемое художниками, вышло за пределы печатного концептуального искусства и превратилось в гибридные редакционные, перформативные и сетевые практики. Куратор Лука Ло Пинто описал современное издательство, управляемое художниками, как «художественный набор инструментов», включающий журналы, журналы, веб-сайты, интервенции и дискурсивные платформы, действующие одновременно как художественные средства массовой информации и системы распространения в основных средствах массовой информации.
Издания современных художников часто сочетают графические эксперименты, кураторскую практику, институциональную критику, образы моды, политические комментарии и интернет-культуру. Многие проекты стирали границы между журналом, выставочным пространством, архивом, брендинговой платформой и социальной сетью. Примеры включают туалетную бумагу (журнал)|Toiletpaper, основанную в 2010 году Маурицио Каттеланом и Пьерпаоло Феррари, которая объединила современное искусство, рекламную эстетику и постинтернет|постинтернетскую визуальную культуру посредством публикации на основе изображений;
Другие редакционные проекты современных художников функционировали как коллективные платформы для дискурса, перформанса и альтернативных культурных учреждений | культурных организаций. К ним относятся E il Topo (художественная группа)|''E il Topo'', основанная в Неаполе в 1992 году как экспериментальный журнал, управляемый художниками, а затем возобновленная посредством выставок и перформативной издательской практики;
== Известные публикации ==

==== Авангардные и дадаистские издания ====

* Слепой (1917)

* ''Неправильно'' ''(1917)''
* 391 (1917)
* Ной. Ривиста д'арте футуриста № 1 (1923)

==== Публикации послевоенного, контркультурного и концептуального искусства ====

*Рождение (1961 г.)
* Да
* Fuck You, журнал искусств
* Аспен
* Лавина
* от 0 до 9
* Интерфункционал
* Арт-Риту
* Журнал «ФАЙЛ»
* Полутекст(e)

==== Мейл-арт и сетевые публикации ====

* ЗЛО
* Зонтик
* Коммонпресс

==== Постмодернистские и панк-публикации ====

* ''RE/Поиск''
* ''LTTR''
* ''Сырой''
* «Временные услуги»
* ''Фригидер''

* ''Каннибал''

==== Современные и постинтернет-издания ====

* Туалетная бумага
* Э иль Топо
* Журнал DIS
* Тройной купол
* Точка-точка-точка
* 032c
* K-ОТВЕРСТИЕ
* Проблемы с озвучкой

== Дополнительная документация ==

* Слепой, Марс Дюшан, Анри-Пьер Роше, Беатрис Вуд (1917) [https://monoskop.org/images/6/6f/The_Bl ... y_1917.pdf]
* Ксероксная книга, Сет Зигелауб (1968) [https://monoskop.org/images/f/f1/Siegel ... x_Book.pdf]
* Журнал как альтернативное пространство, https://www.adventures.teaching-documents.org/ [https://www.adventures.teaching-documen ... eSpace.pdf]

Современное искусство
Концептуальное искусство
Изобразительное искусство
Независимые журналы
Книги художников
Авангардные журналы
Издательское дело
Контркультура
Журналы
Искусствоведение
Перформанс
Постмодернистское искусство
Альтернативные СМИ
Подземная культура

Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Artist-run_publishing