Ваза New Yorker Goose ⇐ Васина Википедия

[wiki_de]

Греческая роспись вазы | древнегреческая ваза называется «ваза нью-йоркского гуся», «ваза нью-йоркского гуся» или «ваза нью-йоркского флиакса». Краснофигурная картина на вазе | краснофигурный кратер из чаши из Нижней итальянской вазописи | Нижняя Италия, находящаяся сейчас в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, имеет большее научное значение, прежде всего, из-за ее изображения в театре древней Греции | древнегреческом театре.

== Описание и назначение ==
На лицевой стороне изображены четыре фигуры. Слева, то есть на заднем плане, изображен молодой обнаженный мужчина, перекинувший пальто через плечо. Волны под его ногами указывают на возвышенность местности. За ним следует обнаженный мужчина пожилого возраста, держащий в правой руке посох. Левая рука опирается на бедро. В середине картины изображен обнаженный старик с повернутой назад головой. Он смотрит на мужчину, стоящего позади него. Обе руки у него подняты над головой, там, где ладони встречаются. Все три мужские фигуры ориентированы к правому краю изображения. В правом краю картины на постаменте изображена пожилая женщина. Перед ее ногами стоит корзина, из которой выглядывают головы двух малышей. В конце переднего края платформы лежит мертвый гусь, его длинная шея свисает вниз. Ваза была названа в честь этой фигуры. Старуха левой рукой сжимает свою одежду перед грудью, а другую руку она протянула к двум мужчинам, повернув открытую ладонь вверх.
Несколько вещей идентифицируют эту сцену как театральное представление. Особенно поразительно изображение двух обнаженных мужчин. Преувеличенная демонстрация наготы с огромными гениталиями распространена в греческой комедии. Круглые животы и толстые ягодицы также соответствуют привычной театральной форме. При ближайшем рассмотрении также заметно, что предположительно обнаженные фигуры на самом деле не обнажены, а одеты в костюмы, символизирующие наготу. Сооружение справа интерпретируется как театральная сцена. Соответственно, две мужские фигуры стоят в Оркестре (Архитектура)|Оркестре. Голову, показанную вверху изображения между двумя мужчинами, также можно рассматривать как театральную маску. Есть также несколько надписей, которые словно исходят изо рта и поэтому могут быть поняты как устные театральные тексты. Включая мимику и жесты персонажей, создается яркая картина греческой комедии. Вероятно, показано наказание вора, старика, чиновником, человеком с посохом. Таким образом, потерпевшей стороной, вероятно, является старуха, на что также указывает обвинительный жест. Как ваза, на которой изображены изображения греческой комедии, она относится к классу так называемых флиакских ваз.

На оборотной стороне изображены трое юношей в пальто. Тот, что слева, смотрит направо, двое других — налево. Каждая из двух внешних фигур держит по длинному посоху.

== Происхождение и атрибуция ==
Ваза была куплена 19 ноября 1924 года у Пьетро Аффаитати в Неаполе Метрополитен-музеем в Нью-Йорке и получила инвентарный номер 24.97.104. Структура собственности на данный момент неясна. В письме барона Антонио Палумбо от декабря того же года указано место открытия, которым до сих пор считается Таранто. Таранто был одним из важнейших мест производства апулийской вазописи | апулийской керамики в Древней Греции. Артур Д. Трендалл приписал вазу художнику из Тарпорли в его основополагающей работе «Краснофигурные вазы Апулии 1» и поместил ее как одну из своих самых ранних работ около 400 г. до н.э. до нашей эры или чуть позже. Художник из Тарпорли был ведущим апулийским художником по вазам своего времени и дал большой импульс развитию вазописи в регионе в то время и тем, кто последовал за ним. Он также был творческим и новаторским в выборе мотивов. Он часто изображал театральные сцены. Эта ваза сделала бы его художником-вазописцем с самым ранним театральным представлением в апулийской и, возможно, всей субитальянской вазописи.
Исследование, проведенное Мартиной Денойель и Франческой Сильвестрелли в 2013 году, пришло к выводу, что художником вазы был не художник Тарпорли, а художник Долон, находившийся под сильным его влиянием. Хотя художник из Тарпорли находится в Таранто, предполагается, что местом работы художника из Долона является Метапонто, расположенный менее чем в 50 километрах от него. Тем не менее, она принадлежит к кругу луканской вазописи, которая, однако, очень близка к апулийской. Эти двое очень похожи как по стилю, так и по оригинальности своих работ. Считается, что Художник-Долон обучался у Художника-Тарпорли в Таранто, но позже работал в Метапонтуме. Имея вазу из немецкой частной коллекции, Конрад Шаубург смог доказать, что оба художника работали над этим произведением вместе.Конрад Шаубург: «Исследования вазописи Нижней Италии». Том 11/12». Людвиг, Киль, 2008 г., ISBN 978-3-937719-71-9, стр. 64–67, 190–191. Группа Tarlon была создана для произведений, которые невозможно четко определить.

В своем исследовании Денойель и Сильвестрелли в первую очередь исследовали заднюю часть кратера с тремя юношами Матель, поскольку лицевая сторона с комическим изображением театра и связанным с ним преувеличением не имеет особой ценности для почерка. Первоначальные отнесения Трендалла к раннему этапу развития художника Тарпорли были сделаны - долгое время неоспоримыми - хотя они не соответствовали его собственному определению этого этапа ни по одному из соответствующих пунктов. Соответственно, типичными чертами на самом деле будут обнаженные, стоящие юноши, держащие птицу или какой-либо предмет, имеющие маленькие головы с точно прорисованными деталями и «перевернутую изогнутую букву Y» для черных краев драпировок спереди, которые также иногда дополнительно украшены точками. Лишь поза и драпировка спин юноши сильно напоминали стиль вазописца. Детально изучив эти детали, Денойэль и Сильвестрелли решили переназначиться. Есть еще два. Поскольку обстоятельства открытия неизвестны, вполне вероятно, что они были изготовлены в Метапонте. Это означает, что одно из самых ранних изображений театра на нижнеитальянской вазе теперь приписывается Долонскому художнику, луканской вазописи и Метапонто. Реинтерпретация не приводит к временному изменению атрибуции.

В то время как долонский художник продолжал создавать визуально интересные вазы, театральная тема не могла удержаться в «Метапонтуме» и после этого практически не развивалась. Вместе с именной вазой из Британского музея, на которой изображено взятие Долона Одиссеем и Диомедом, и другой вазой из парижского Кабинета медалей, в которой Одиссей подвергает сомнению тень Тейресия, «ваза с нью-йоркским гусем» свидетельствует о больших литературных познаниях неизвестного вазописца.


Художник Долон - LCS ID D 21 - Одиссей и Диомед захватывают Долона - женщины и юноши - Лондон BM 1846-0925-3 - 06.jpg|Одиссей и Диомед захватывают Долон. Именная ваза (чаша-кратер) работы долонского художника, около 390–370 гг. до н.э. Британская Колумбия, Британский музей 1846,0925,3
Кратер Чашечка BnF De Ridder422 сторона A n01.jpg|Одиссей подвергает сомнению тень Тиресия. Кратер-чаша работы художника Долон в Кабинете медалей, Париж (De Ridder.422)


== Литература ==
* Артур Д. Трендалл: «Краснофигурные вазы Апулии, 1. Ранний и средний апулийский период». Oxford University Press, Oxford 1978, стр. 45–47.
* Артур Д. Трендал: "Краснофигурные вазы из Нижней Италии и Сицилии. Справочник" (= "Культурная история древнего мира". Филипп фон Заберн, Майнц, 1991, том 47), особенно стр. 86–88 ISBN 3-8053-1111-7
* Мартин Денойель, Франческа Сильвестрелли: «От Тарпорли до Долона: переатрибуция ранней южноитальянской «вазы с нью-йоркским гусем».» В: «Metropolitan Museum Journal», 48, 2013, стр. 59–71, [https://www.academia.edu/5246853/From_T ... al_48_2013 Цифровая копия].

* *
== Примечания ==


Категория:Антикварная вазопись (работа)
Категория:Археологическая находка (Италия)
Категория:Археологическая находка (античность)
Категория:Метрополитен-музей
Категория:Древняя комедия

Подробнее: https://de.wikipedia.org/wiki/New_Yorker_G%C3%A4nsevase