Тоска Олински ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

Тоска Олински (1909–1984) была американской художницей, известной своим реализмом (искусством) | реалистическим натюрмортом и фигурными картинами. Критики охарактеризовали ее работы как консервативные и, как сказал один из них, находящиеся между крайностями тщательной точности иллюстраций, с одной стороны, и «схематичным изобретением иллюзионистской картины», с другой. По темпераменту она не была ни экспериментальной, ни новаторской, она приняла стиль, в котором, по словам другого критика, «профессиональная компетентность и хороший вкус» преобладали над «воображением и приключениями». Третий похвалил ее умение выполнять произведения в узком диапазоне выбора сюжетов и манеру их трактовки. Критики высоко оценили ее владение цветом и способность создавать гармоничные дизайны.

Она выставлялась в основном на крупных выставках, проводимых некоммерческими организациями, и, хотя жила и работала в основном на Манхэттене, она не связывала себя ни с какими коммерческими галереями этого города. Ее сюжетами в основном были натюрморты, цветочные композиции и женские портреты. Иногда она также рисовала сельские и городские сцены. Работала маслом, гуашью, акварелью, пастелью и темперой. Обычно она работала в студии, и большая часть ее работ была размером примерно с мольберт.

Олински родился во Флоренции, Италия, 11 марта 1909 года в семье родителей, эмигрировавших из Восточной Европы в Соединенные Штаты в первые годы века.

Художественное образование она получила в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а также у своего отца, художника и преподавателя рисования Ивана Олинского. Она много лет преподавала искусство в Лайме, штат Коннектикут, и была одним из организаторов Академии изящных искусств Лайма.

==Молодость и обучение==
Олински родилась во Флоренции в 1909 году, когда ее родители, оба граждане США, путешествовали по Италии. ее родители, она получила домашнее обучение у своего отца, Ивана Олинского, который был известным художником-портретистом и учителем рисования, а между 1927 и 1930 годами посещала Национальную академию дизайна, где ее преподавателями были Национальная академия дизайна # Известные преподаватели | Чарльз Луи Хинтон, выдающийся художник-реалист и скульптор, и Рэймонд П.Р. Нилсон|Рэймонд Нилсон, портретист и художник-натюрмортист. Впоследствии она посещала занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка}Студенты-художники Лига, в которой преподавали Нилсон и ее отец.

==Карьера в искусстве==

Живя с родителями или одна, Олински обычно проводила холодные месяцы на Манхэттене, а теплые — в художественной колонии Олд-Лайм | художественная колония Олд-Лайм. В 1928 году, еще будучи студенткой, она впервые из многих появилась на выставках Ассоциация искусств Лайма | Ассоциация искусств Лайма. В следующем году она впервые из многих появилась. на выставках Национальной академии дизайна. Обе ассоциации были известны своим консервативным подходом. вкус в искусстве. Члены Нью-Йоркской академии, как сказал один критик, просто стремились избегать «новаторств и экспериментов», хотя члены академии Лайма склонялись к реалистическому стилю, который предпочитали Чайльд Хассам и другие сторонники американского импрессионизма..

Она также выставлялась вместе с Национальным клубом искусств (основанным в 1898 году), Союзными художниками Америки (основанным в 1914 году), Акварельным обществом Коннектикута (основанным в 1938 году), Audubon Artists (основанным в 1942 году) и Национальной ассоциацией женщин-художников. Ее картины также появлялись на групповых выставках в Художественном музее Монклера, Галереи Макбета, Художественная галерея Мэйси, Центральные художественные галереи Гранд, Ассоциация искусств Эссекса,

Свою первую персональную выставку она провела в 1944 году в Центральных художественных галереях Гранд. распродажа. В статье для The New York Times критик Говард Деври похвалил ее «тихие, но энергичные заявления», а А.З. Круз в «Бруклин Дейли Игл» обратил внимание на «уверенность и живость прикосновений», а Мелвилл Аптон в «Нью-Йорк Сан» назвал это «блестящим зрелищем». ="New York Times, декабрь 1944 г."/> У нее было второе соло в музее Флоренс Грисволд в Олд-Лайме, третий - в Художественном музее Лаймана Аллина в Нью-Лондоне в 1958 году, а другие - в 1971 и 1978 годах в Центре искусств Лайма в 1971 году. Описывая выставку 1958 года, художник Том Ингл писал: «Профессиональная компетентность и хороший вкус отличают все работы Тоски. преобладает над воображением и приключениями».

Олински получал награды Национального клуба искусств в 1934 году, в 1936, 1937, 1939 и 1941 годах; от Национальная академия дизайна в 1937 году и 1943 года; и от Союзных художников Америки в 1940 году.

Ее картины редко превышали три фута в самом большом размере. Чаще всего она показывала фигурные картины, картины с цветами и натюрморты и обычно рисовала либо маслом на холсте и доске, либо акварелью, гуашью или темперой на бумаге.

На протяжении всей ее карьеры критики считали Олински искусной в обращении с цветом. В 1930 году Рошель Брэкман в «Хартфорд Курант» написала о своем «честном поиске истинного цвета» , а в 1951 г. другой описал цвета на цветочной картине как «манящие».

Критики также отметили мастерство Олински в составлении композиций ее картин. В 1956 году рецензент сказал о натюрморте в одном из ежегодников Лайма: «Здесь у нас один из примечательных номеров показов этого сезона. Здесь линейная организация, дизайн, акцент на массовость использовался как средство формирования выразительного образа, а не как самоцель».

В 1945 году один критик отметил солидность, которой она достигла в своих натюрмортах, а несколько лет спустя другой критик отметил умение обращаться с пространственными отношениями.

Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Tosca_Olinsky