Хироко Комацу ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

Комацу Хироко — японский художник и фотограф. Она родилась в префектуре Канагава, Япония, в 1969 году. Она проводила выставки как внутри Японии, так и за рубежом в таких странах, как Германия, Италия и США. В 2018 году она получила 43rd премию Кимуры Ихей для новых фотографов.
Комацу начала свою творческую карьеру как экспериментальный нойз-художник и начала заниматься фотографией только в середине 2000-х годов после участия в мастер-классе в фотолаборатории. Из-за того, что она поздно познакомилась с этой средой, она почувствовала, что ей нужно «догнать» других фотографов, арендовала помещение в Токио и начала проводить по одной новой выставке каждый месяц с 2010 по 2011 год. Этот амбициозный выставочный проект назывался «» Broiler Space», и именно в этой очень мотивированной, стремительной производственной среде и ее пространственных ограничениях Komatsu начала экспериментировать с фотографиями экспонатов нетрадиционными экспериментальными способами и превратилась в инсталляции в смешанной технике.
== Стиль установки и разработка ==
Комацу Хироко зарекомендовала себя благодаря своим уникальным экспериментальным инсталляциям, в которых используется больше фотографий, чем на традиционных фотовыставках. Там, где на традиционных фотовыставках представлены фотографии в рамках, разбросанные через равные промежутки по всему выставочному пространству, Комацу расклеивает черно-белые фотографии без рамок по стенам, подвешивает их к потолку и разбрасывает по полу, так что зрители должны наступать на ее фотографии, чтобы получить доступ к ним. выставочное пространство. В качестве примера масштаба, в котором она часто работает, для семинара со студентами Хартфордского университета она разработала 18 черно-белых фотографий на 50-футовом рулоне фотобумаги.
В другом примере ее нетрадиционных инсталляций для выставки в галерее dieFirma в Нью-Йорке в октябре 2021 года посетителей окружали бесчисленные фотографии, выставленные на стенах, как обои, и даже на полу, по которому посетителям приходилось наступать. войти в выставочное пространство. Komatsu заявляет, что многие фотографии промышленных объектов для этой выставки были сделаны во время пандемии COVID-19, которая совпала со строительным бумом в Японии перед Олимпийскими играми в Токио в 2020 году. Пандемия привела к остановке строительства многих проектов, что позволило Комацу сделать множество фотографий пустых строительных площадок, которые она называет «блестящими руинами». В интервью куратору фотографий Полине Вермар Комацу описывает, как трудно определить, находятся ли эти объекты в процессе строительства или сноса. Она заявляет, что ее привлекли эти объекты не только потому, что они были объектами строительства инфраструктуры страны, но и потому, что человеческий труд рабочего класса, задействованный в строительстве таких объектов, был частью человеческой инфраструктуры, на которой строится общество.< ссылка>
== Арт-объекты ==
Комацу известна своими предметами ручной работы, выходящими далеко за рамки обычного формата фотокниги. Например, «Черная книга № 1» (2021 г.) — это бутылка, наполненная маленькими кусочками бумаги, вырезанными из таких текстов, как книги Греты Тунберг «Никто не слишком мал, чтобы что-то изменить» и Теда Качиньского. |Теодор Качиньский «Индустриальное общество и его будущее|Индустриальное общество и его будущее: Манифест Унабомбера». Она выбрала этот формат, потому что чувствовала, что традиционные формы фотоальбомов, в которых каталогизирован тщательно подобранный набор фотографий, недостаточны для отражения ее инсталляции. Этот формат вырезания текстов из книги и помещения их в бутылку также был вдохновлен ее представлением о фотографиях как о тексте. Для Комацу отдельная фотография подобна одному слову, поскольку она не дает достаточного контекста для понимания; только соединив их вместе, можно различить смысл. Опираясь на эту идею, она утверждает: «Кроме того, когда вы делаете снимок, вы создаете часть реальности, а затем перемещаете изображение в другое место, например, на выставку или в книжный магазин. Мне показалось, что этот процесс очень похож на вырезание текстов из книги и помещение их в объект, в этой инсталляции — в бутылку».
== Критический прием ==
В монографии Комацу «Созидательное разрушение», опубликованной для ее выставки в галерее работ Мореллы Ласки Левин '56 «Работы на бумаге» Музея Дэвида в колледже Уэлсли,
Кушман использует книгу Стивена Кэрнса и Джейн М. Джейкоб «Здания должны умереть», чтобы проанализировать выбор Комацу мотивов, строительных площадок и внутреннюю связь между созиданием и разрушением на поздней стадии капитализма. Она цитирует их книгу, где они называют созидательное разрушение «самой извращенной тайной архитектуры». Кушман отмечает, что работа Комацу отражает эту «модель, основанную… на политике городского планирования и циклах инвестиций и изъятия инвестиций, которые рассматривают здания как товар, который необходимо постоянно перестраивать». Она заявляет, что общий характер многочисленных промышленных объектов на фотографиях Комацу и объем, с которым Комацу представляет свои изображения, деконтекстуализируют их и снижают чувствительность зрителя, создавая «безжалостную цикличность творческого разрушения (которую) легко не заметить в нашей повседневной жизни».

Затем Кушман связывает образы Комацу о неумолимом промышленном развитии с анализом Вальтера Беньямина обветшалых торговых рядов Парижа девятнадцатого века. Она цитирует книгу Фредерика Джеймсона «Проект Аркады | Проект Аркады», которая основана на анализе Бенджамина. Джеймсон утверждает, что эти территории, находящиеся на грани разрушения, способствовали исчезновению истории, что приводит к неспособности определять будущее. Это приведет к концепции «Истории, которую мы не можем себе представить иначе как как окончание, и будущее которой кажется не чем иным, как монотонным повторением того, что уже здесь».

По словам Кушмана, в то время как японские городские фотографии в послевоенной и современной Японии искренне запечатлели город в процессе реконструкции и изменения в якобы объективной манере, повторение, которое Комацу использует в своих фотографиях, и ее методы монтажа подрывают это историческое сохранение. Кушман утверждает, что отсутствие хронологии в работах Комацу деконструирует временность промышленных объектов, сжимая их до «сосуществования множественного опыта времени в одном пространстве».

В другом эссе, опубликованном в той же книге, «Творческое разрушение», Франц Причард утверждает, что само по себе количество фотографий и других медиа в инсталляциях Комацу делает слово «просмотр» недостаточным, чтобы передать впечатления людей, посещающих ее выставки. . Он предполагает, что «эстетика перегрузки» является более подходящим термином, проводя параллели с формирующим опытом Комацу в экспериментальной шумовой музыке и петлями положительной обратной связи, используемыми в этой среде. Он утверждает, что Komatsu «фотографически, а не звуково, передает шумную, выразительную форму обратной связи, которая насыщает наши сенсорные возможности». Она использует фотографии не столько для того, чтобы представить изображение зрителю, сколько для того, чтобы подвергнуть его воздействию большого количества фотографий. Эта техника в конечном итоге создает совершенно иное ощущение смысла, чем традиционные фотовыставки, которые стремятся передать смысл изолированно или последовательно. Причард утверждает, что смыслообразование Комацу происходит от «усиления фотохимических процессов и материалов», что также является метафорой, перекликающейся с экспериментальной шумовой музыкой.

Причард утверждает, что то, как Комацу фотографирует промышленные материалы, раскрывает «материальную бессознательность множества невидимых, неопределенных процессов, происходящих в непрерывном воспроизводстве городского пространства в условиях капиталистических производственных отношений». Фотографируя эти промышленные материалы и представляя их в своей инсталляции в масштабе, напоминающем масштаб использования этих материалов, она обнажает «огромные, незнакомые инфраструктуры и логистику капиталистического городского порядка, которые глубоко влияют на нашу повседневную жизнь, но остаются неизменными». прямо за порогом нашего сознания». Несмотря на то, что мы можем постоянно подвергаться сносу и строительству городов, эти объекты часто закрыты или скрыты от глаз, материалы привозятся ночью, чтобы избежать движения транспорта, поэтому мы никогда не сможем увидеть полный масштаб материалов, уничтоженных и использованных в неустанном строительстве. и разрушение городов. Инсталляции Комацу намеренно ошеломляют зрителя, чтобы передать ощущение масштаба, которое обычно невидимо.

== Постоянные коллекции ==
Ее работы включены в коллекции The Mast Foundation в Болонье, Tate Modern в Лондоне, Городского музея Кавасаки, Чикагского института искусств и Нью-Йоркской публичной библиотеки.

Японские женщины-фотографы
Японские женщины-фотографы XXI века
1969 года рождения

Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Hiroko_Komatsu