Стипендия романтизма ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

Изображение: Höxter Germany Corvey-Abbey-01.jpg|thumb|upright=1.5|Одна комната «Fürstliche Bibliothek Corvey». Библиотека с более чем 74 000 томов, в основном романтической литературы.

Более точная характеристика и конкретное определение романтизма были предметом дискуссий в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении всего 20 века, без какого-либо большого консенсуса. То, что это было частью Контрпросвещения, реакцией на эпоху Просвещения, общепринято в современной науке. Ее связь с Французской революцией, которая началась в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, явно важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков в целом прогрессивны в своих взглядах, но значительное их число всегда имело или развивало широкий спектр консервативных взглядов,День, 1–3; Архиконсерватором и романтиком является Жозеф де Местр, но многие романтики в среднем возрасте перешли от юношеского радикализма к консервативным взглядам, например Вордсворт. Единственным опубликованным текстом Сэмюэля Палмера была короткая статья, направленная против отмены хлебных законов. А национализм во многих странах был тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.

==Эволюция термина «Романтизм»==
===Этимология и происхождение термина===
Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «романский» и «романский», имеет сложную историю. К 18 веку в европейских языках, особенно в немецком, французском и славянских языках, термин «римский» использовался в значении английского слова «роман», то есть произведения популярной художественной литературы.
Основатели романтизма, критики (и братья) Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель, начали говорить о «romantische Poesie» («романтическая поэзия») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классической», но с точки зрения духа, а не с точки зрения просто знакомства. Фридрих Шлегель в своем эссе 1800 года «Gespräch über die Poesie» («Диалог о поэзии») писал:

:Я ищу и нахожу романтика среди старых современников, у Шекспира, у Сервантеса, в итальянской поэзии, в ту эпоху рыцарства, любви и басен, из которой произошли это явление и само слово.Фербер, 6– 7
Современный смысл этого термина более широко распространился во Франции благодаря его постоянному использованию Жермен де Сталь в ее книге «De l'Allemagne» (1813 г.), в которой рассказывается о ее путешествиях по Германии.Фербер , 7 В Англии Вордсворт написал в предисловии к своим стихам 1815 года о «романтической арфе» и «классической лире», , но в 1820 году лорд Байрон|Байрон все еще мог напишите, возможно слегка неискренне,

Я понимаю, что в Германии, как и в Италии, идет большая борьба по поводу того, что они называют «классическим» и «романтическим», терминами, которые не были предметом классификации в Англии, по крайней мере, когда я покинул ее на четыре или пять лет. назад.Кристиансен, 241 год.

Только с 1820-х годов романтизм окончательно узнал себя по своему имени, а в 1824 году Французская академия предприняла совершенно неэффективный шаг, издав декрет, осуждающий его в литературе.Christiansen, 242.

===Применение термина к музыке===

Хотя термин «романтизм» применительно к музыке стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года, современное применение слова «романтизм» к музыке не совпадало с этой современной интерпретацией. Действительно, одно из самых ранних устойчивых применений этого термина к музыке встречается в 1789 году в «Мемуарах» Андре Гретри.Гретр, 1789 год. Это представляет особый интерес, поскольку это французский источник по в этой теме в основном доминируют немцы, но также и потому, что она явно признает свой долг перед Жан-Жаком Руссо (сам, среди прочего, композитор) и, тем самым, устанавливает связь с одним из главных факторов, оказавших влияние на романтическое движение в целом. Самсон 2001. В 1810 году Э. Т. А. Хоффман назвал Йозефа Гайдна | Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта | Моцарта и Людвига ван Бетховена | Бетховена «тремя мастерами инструментальных композиций», которые «дышат одним» и тот же романтический дух». Он обосновал свою точку зрения глубиной выразительного выражения этих композиторов и их ярко выраженной индивидуальностью. В музыке Гайдна, по словам Гофмана, «преобладает детский, безмятежный нрав», а Моцарт (в поздней Симфонии № 1). 39 (Моцарт)|Симфония ми-бемоль мажор, например) «ведёт нас в глубины духовного мира», с элементами страха, любви и печали, «предчувствие бесконечного… в вечном танце сферы». Музыка Бетховена, с другой стороны, передает ощущение «чудовищного и неизмеримого» с болью бесконечной тоски, которая «разорвет нашу грудь в полностью связном согласии всех страстей».Гоффманн 1810, кол. . 632. Такое повышение ценности чистых эмоций привело к выдвижению музыки из подчиненного положения, которое она занимала по отношению к словесным и пластическим искусствам в эпоху Просвещения. Поскольку считалось, что музыка свободна от ограничений разума, образов или какой-либо другой точной концепции, ее стали рассматривать сначала в трудах Вильгельма Генриха Вакенродера | Вакенродера и Людвига Тика | Тика, а затем и таких писателей, как Фридрих Вильгельм. Йозеф Шеллинг | Шеллинг и Рихард Вагнер | Вагнер, как выдающийся среди искусств, тот, кто лучше всего способен выразить тайны вселенной, пробудить духовный мир, бесконечность и абсолют.Boyer 1961, 585–86.

Лишь к концу XIX века недавно возникшая дисциплина Musikwissenschaft (музыковедение) – сама по себе являвшаяся продуктом склонности к историзации того времени – предприняла попытку более научной периодизации истории музыки и проведения различия между классической период (музыка)|Были предложены венские классические и романтические периоды. Ключевой фигурой в этом направлении был Гвидо Адлер, который считал Бетховена и Франца Шуберта композиторами переходного периода, но по существу классическими, причем романтизм достиг полной зрелости только в постбетховенском поколении Фредерика Шопена, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана, Гектора Берлиоза и Ференца Листа. . С точки зрения Адлера, изложенной в таких книгах, как «Der Stil in der Musik» (1911), композиторы Новой немецкой школы и различные композиторы-националисты конца XIX века были не романтиками, а «современниками» или «реалистами». (по аналогии со сферами живописи и литературы), и эта схема оставалась распространенной в течение первых десятилетий 20-го века.

Ко второй четверти 20-го века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и смена века стала рассматриваться как ознаменование решительного разрыва с музыкальным прошлым. Это, в свою очередь, побудило таких историков, как Альфред ЭйнштейнЭйнштейн 1947., распространить мюзикл «Романтическая музыка | Романтическая эпоха» на весь XIX век и на первое десятилетие XX века. Его по-прежнему называют таковым в некоторых стандартных музыкальных справочниках, таких как «Оксфордский справочник по музыке» Warrack 2002. и «История западной музыки» Дональда Джея Граута | Граута. 'Grout 1960, 492., но не остался без внимания. Например, выдающийся немецкий музыковед Фридрих Блюме, главный редактор первого издания «Die Musik in Geschichte und Gegenwart» (1949–86), принял более раннюю позицию, согласно которой классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начинающийся в середины 18-го века, но в то же время считал, что оно продолжалось и в 20-м веке, включая такие события перед Второй мировой войной, как экспрессионистская музыка | экспрессионизм и неоклассицизм (музыка) | неоклассицизм.Blume 1970; Samson 2001. Это отражено в некоторых заметных недавних справочных работах, таких как «Словарь музыки и музыкантов New Grove» и новое издание «Musik in Geschichte». und Gegenwart».Wehnert 1998.

==Проблемы со стипендией==
===Определение романтического движения===
Артур Лавджой попытался продемонстрировать сложность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в его «Очерках истории идей | История идей» (1948); некоторые ученые считают, что романтизм по сути неразрывно связан с современностью, некоторые, как Роберт Хьюз (критик) | Роберт Хьюз видят в нем первый момент современности,
===Ознаменовывая конец эпохи романтизма===
Конец эпохи романтизма в некоторых областях отмечен новым стилем реализма (искусства) | Реализм, который повлиял на литературу, особенно на романы и драму, живопись и даже музыку через оперу Веризмо. Это движение возглавила Франция: Оноре де Бальзак | Бальзак и Гюстав Флобер | Флобер в литературе и Гюстав Курбе | Курбе в живописи; Стендаль и Франсиско Гойя|Гойя были важными предшественниками реализма в своих средствах массовой информации. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют собой устоявшийся и безопасный стиль, против которого восстали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и далее. В музыке такие произведения примерно после 1850 года некоторые писатели называют «поздними романтиками», а другие - «неоромантиками» или «постромантиками», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» позволяет избежать дальнейшей характеристики этого периода.

В Северной Европе раннеромантический визионерский оптимизм и вера в то, что мир находится в процессе великих перемен и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые виды искусства стали более традиционно политическими и полемическими, поскольку их создатели полемизировали с миром таким, какой он был. В других странах, в том числе в Соединенных Штатах и ​​России, в самых разных отношениях, все еще существовало ощущение того, что великие перемены уже начались или вот-вот наступят. Проявления сильных эмоций в искусстве оставались заметными, как и экзотические и исторические декорации, впервые созданные романтиками, но эксперименты с формой и техникой в ​​целом сводились к минимуму, часто заменяясь тщательной техникой, как в стихах Теннисона или многих картинах. Если и не реалистическое, то искусство конца XIX века часто было чрезвычайно детализированным, и с гордостью добавлялись аутентичные детали таким образом, с чем ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и целях искусства, прежде всего исключительная важность оригинальности, остались важными для последующих поколений и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на противодействие со стороны теоретиков.

==Отношение к национализму==
В философии и истории идей Исайя Берлин рассматривал романтизм как разрушивший на протяжении более столетия классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективности». истина»,Берлин, 57 и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму, постепенное восстановление которого наступает только после Второй мировой войны.Собраны несколько произведений Берлина, посвященных этой теме. в упомянутой работе. См., в частности: Berlin, 34–47, 57–59, 183–206, 207–37. Для романтиков, говорит Берлин, в сфере этики, политики, эстетики это была подлинность и искренность стремления к внутренним целям, которые имели значение; это в равной степени относилось и к отдельным людям, и к группам — государствам, нациям, движениям. Наиболее очевидно это проявляется в эстетике романтизма, где представление о вечных моделях, платоновское видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, хотя и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не держат в руках зеркало природы, каким бы идеальным оно ни было, а изобретают; они не подражают (учение о мимесисе), а создают не только средства, но и цели, которые преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, отбросить которое в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — является актом предательство того, что только и оправдывает их существование для тех, кто в каком-то смысле творческий.Берлин, 57–58



Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Scholarsh ... omanticism