История Дрезденской филармонии ⇐ Васина Википедия

[wiki_de]

«История Дрезденской филармонии» охватывает период с 1870 года по сегодняшний день и представлена ​​здесь с подробной информацией, которая вышла бы за рамки статьи о Дрезденской филармонии.

== Gewerbehaussaal 1870, Gewerbehaus Orchestra 1871 и до «Дрезденского филармонического оркестра» 1915 ==
=== История ===
С середины XVIII века предпринимались попытки создать гражданскую музыкальную культуру как аналог куртуазной музыкальной традиции в Дрездене. «Дилетантские концерты» играли особую роль даже в XIX веке. Попытки наладить регулярную гражданскую концертную жизнь, такие как попытки Карла Марии фон Вебера (с 1821 г.) и Рихарда Вагнера (1848 г.), поначалу потерпели неудачу, поскольку не было единого оркестра.Hartwig, Philharmonie, 1992, стр. 8. 9. Музыкальный руководитель Хуго Хюнерфюрст добился своего первого крупного успеха, взяв на себя управление музыкальным корпусом Муниципальной гвардии Дрездена, который был преобразован в гражданский оркестр, с 1851 по 1858 год, что привело к национальной популярности. С 1861 года музыкальный ансамбль возглавил Мориц Эрдманн Пуффгольдт, но он постоянно сталкивался с экономическими трудностями и незаинтересованностью городского совета в «городской музыке». Тем не менее, Паффхольдту удалось сохранить художественное лидерство различных групп с помощью своего «Puffholdt'schen Musikchor» (позже «Stadtmusikchor») и расширить его на благо музыкантов, основав ассоциацию музыкантов в 1869.

=== Зал коммерческого здания и основание «часовни коммерческого здания» ===
29 ноября 1870 года в недавно открывшемся Gewerbehaus (Дрезден) на Острааллее 13 на Острааллее 13 был открыт зал для мероприятий «(Gewerbehaussaal)» на 2057 мест.Пауль Шуман, Фридрих Куммер (журналист) | Фридрих Куммер : [http://www.archive.org/details/dresdenu ... 00fremgoog «Дрезден и район Эльбы». Издательство Ассоциации содействия развитию Дрездена и туризма, 1918 г.] Дрезденское торговое объединение, которое также было заказчиком этого зала, по контракту обязало городской музыкальный хор под руководством Пуффхольда обеспечивать регулярные музыкальные выступления в зале. В 1870 году, среди прочего, состоялся первый симфонический концерт. с Людвигом ван Бетховеном | «5» Бетховена. Симфония (Бетховен)|5. Была дана симфония, за ней последовал «светский праздник Бетховена» в 1870 году и, наконец, концертная программа, которая «никогда не существовала в Дрездене с такой интенсивностью, регулярностью, широким воздействием... до тех пор». Филармония, 1992, стр. 12. Паффхолдт учредил «Великие симфонические концерты» с программой, соответствующей вкусу времени, а также первого приглашенного дирижера в марте 1871 года (Михаила Слатинна с произведениями, среди другие, Антон Рубинштейн | Рубинштейн, Михаил Глинка | Глинка и Александр Николаевич Серов | Серов).Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 10–15.

Тем не менее, торговая ассоциация не собиралась навсегда привязывать «городской музыкальный хор» к коммерческому зданию и его залу с прекрасными звуковыми характеристиками (Паффхолдт был «городским музыкальным руководителем» и должен был выполнять обязанности перед городским советом). со своим оркестром), но преследовал идею основания и поддержания собственной часовни, на которую имел единоличное влияние. и его пригороды, 1904] В апреле 1871 года он нанял Германа Густава Маннсфельдта, давно известного дрезденского дирижера, для создания своего собственного оркестра. Маннсфельдт, приехавший из Касселя с частью своего оркестра,
Эта хронология (и другие исторические события) побудила Дрезденскую филармонию установить дату своего основания в 1870 году: 18 ноября 1930 года впервые состоялся представительный «юбилейный концерт» «60-летия Дрезденского филармонического оркестра» под управлением руководство Фрица Буша происходило в коммерческом здании, благодаря чему сам оркестр окончательно утвердил «свою» линию традиции.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 64.

=== Первое зарубежное гастрольное выступление и бум гражданской концертной жизни Дрездена ===
Сразу после того, как Герман Маннсфельдт занял свой пост, он совершил свой первый «переворот» в начале 1871 года: Иоганн Штраус (сын) | Иоганн Штраус нарушил контракт в Павловске (Санкт-Петербурге) | Павловск из-за поездки в Америку и Дрезденская компания искала замену. Коммерческий дом-часовня под руководством Германа Маннсфельдта был нанят в Павловске на летний сезон 1871 года, а благодаря его успеху и на следующий сезон 1872 года.Хартвиг, Филармония, 1992, с. 19. В истории Дрезденской филармонии это первое «иностранное гастрольное выступление», за которым последовало выступление в Варшаве в 1879 году, а также в Амстердаме и других голландских городах в 1883 году.

Ушедшему на пенсию Паффхолдту, в свою очередь, пришлось нанять новых музыкантов для своего оркестра, но он не преуспел в полной мере и поэтому не смог развить предыдущие успехи: в 1872 году «Городская капелла» была распущена после в общей сложности более 450 лет существования. произведение (включая его предшественника).Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 16.

Маннсфельдт, в свою очередь, проделал огромную работу со своей «Гевербехаус-Капелле», которую он возглавлял 14 лет, до 1885 года: концерты проводились регулярно по всем выходным в зимние месяцы, плюс четвергам, а позже и вторникам. . Летних каникул не было, летние концерты проводились в «Бельведере (Дрезден)|Бельвердер», в Большом саду и других свободных местах (сегодня: «концерты под открытым небом») (концертная традиция в Дрездене, которая только зародилась в 1990-е годы зашли в тупик). Кроме того, с 1876 года проводились регулярные концерты с Дрезденским Кройцхором, а также дополнительные ораторийные и хоровые концерты с Дрезденскими музыкальными обществами, благотворительные концерты, клубные вечера и т. д. Выступал, среди прочего, в качестве концертмейстера. до 1879 года бельгийский скрипач Эжен Изае, который смог начать отсюда свою международную карьеру.Hartwig, Philharmonie, 1992, стр. 17–18.
Сам Маннсфельдт организовывал свои концерты все более программно, разделяя их на «отделы». С 1883 года были включены программные «исторические концерты» (например, «От Баха до Вагнера»). Забота о Бетховене и его приверженность Иоганнесу Брамсу, Рихарду Вагнеру и Антону Рубинштейну в «Дополнительных концертах» были такой же частью творчества Маннсфельдта, как и введение сольных концертов или – совершенно нового – «Концертов без табачного дыма».< бр />
В сезоне 1885/1886, после ухода Маннсфельдта в 1885 году, берлинец Герман Вольф (концертный агент)|Герман Вольф (не занимая формального положения в самом оркестре) также основал свою идею «Филармонических концертов» в Дрездене – с это первая «филармония», что можно доказать на примере часовни коммерческого дома.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 20. На эти вечера оркестр коммерческого дома был увеличен до 70 музыкантов. их возглавлял Жан Луи Никоде, которым они управляли до сезона 1888/1889, а затем были приостановлены до 1894 года; От этих концертов, проходивших с 1894 по 1915 год, прямая линия ведет к «Необыкновенным концертам» Дрезденской филармонии.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 21, 23.

=== 25 лет оркестра коммерческого строительства под управлением Августа Тренклера и Вилли Олсена ===
Оркестр коммерческого дома, который после ухода Маннсфельдта был практически предоставлен самому себе, несмотря на его связи с коммерческим объединением и его залом, первоначально художественно возглавлялся капельмейстерами Михаэлем Циммерманном в сезоне 1885/1886 годов и Эрнстом Сталем с 1886 по 1890 год. Самое позднее с окончанием филармонических концертов в 1888 году был несомненный художественный упадок, который был заметен и в резком уменьшении числа посетителей. Также наблюдалась значительная эмиграция музыкантов.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 29, 30.

В ответ торговая ассоциация сдала свой зал в аренду Фридриху Августу Тренклеру | Августу Тренклеру как «предпринимателю за свой счет» с сезона 1890/1891 года. Военный капельмейстер, пользовавшийся огромной популярностью в Дрездене, уже давно доказал свои способности, и вместе с ним оркестр коммерческого дома положил начало традиции народных «увеселительных концертов», которыми Тренклер владел виртуозно. Деловая хватка Августа Тренклера не только гарантировала дальнейшее существование часовни, но и с тех пор больше не возникало проблем с посетителями. Его «застольные концерты», где разрешалась и сервировка, были настолько популярны, что зал часто приходилось закрывать из-за переполненности, регулярно проводились «концерты с шаром». Компания процветала лучше экономически, чем когда-либо, оркестр и его дирижер действовали во многих саксонских городах и значительно расширили сферу влияния и репутацию оркестра Gewerbehaus. Кроме того, к концертам были выпущены образцовые программные сборники. Август Тренклер продолжал выступать с «Филармоническими концертами», хотя аспекты музыкального образования отошли на второй план, но прежде всего он значительно увеличил число солистов, выступающих с оркестром.Хартвиг, Филармония, 1992, с. 31. Во время летних каникул оркестр ежедневно играл как «Королевский оркестр Бельведера» (Тренклер получил использование приставки «Королевский» благодаря своим многочисленным связям).

Когда Август Тренклер с почетом ушел в отставку в возрасте 67 лет в 1903 году, датчанин Вилли Олсен, который присоединился к Gewerbehauskapelle в качестве концертмейстера в 1900 году, также взял на себя управление оркестром как «предприниматель за свой счет». В отличие от Тренклера, ему удавалось опираться на постоянную аудиторию, но рост числа варьете в Дрездене и конкуренция со стороны кинематографа, который, как немое кино, всегда полагался на сопровождающую музыку (т. е. на аккомпанирующих музыкантов), тем больше театры постепенно содержали свои собственные оркестры) что представляло собой серьезную проблему для экономической основы коммерческого строительного оркестра.

Срок его полномочий до 1915 года был, после срока Германа Маннсфельдта, вторым в связи с возросшей зарубежной активностью оркестра. После выступления в качестве гостя в Праге в феврале 1907 года он с апреля по июнь 1907 года отправился в Копенгаген и другие скандинавские города. В 1909 году оркестр Gewerbehaus был, вероятно, одним из первых немецких, если не первым немецким оркестром, который отправился в турне по Северной Америке под названием «Дрезденский филармонический оркестр» на океанском лайнере и специальном поезде через США и Канаду и выступил с концертами. за 60 дней 30 городов, всего 56 концертов, в том числе: в Нью-Йорке (Карнеги-холл), Торонто, Детройте, Цинциннати, Новом Орлеане, Атланте и Буффало, часто в рамках крупных музыкальных фестивалей. Несмотря на трудности (гастроли еще называли «дикой охотой»), творческий триумф стал большой наградой за лишения.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 33, 34.

Огромное положительное влияние в дрезденской прессе стало значительным для оркестра и его существования всего несколько месяцев спустя: самое позднее с 1911 года Ольсен обратился к городскому совету с просьбой о ежегодной финансовой поддержке музыкантов его оркестра и продемонстрировал, что годовой зарплаты едва хватало на покрытие регулярных расходов семей, а это означало, что музыканты были вынуждены искать дополнительный доход. Однако просьба Олсена была принята, и взамен он предложил себе и оркестру возможность проводить регулярные «народные симфонические концерты». Совет принял это предложение, и благодаря первому финансовому пожертвованию города в истории оркестра в 1912 году начались «Муниципальные народные симфонические концерты».Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 35.

«Муниципальные народные симфонические концерты» носили преимущественно просветительский характер: входная плата составляла 30 пфеннигов на человека за все места (включая гардероб и буклет с программой, который совет обязал подготовить важнейших критиков ежедневных газет Дрездена), в первую очередь они привлекали «нормальную» аудиторию, которая не могла позволить себе вступительные взносы, но интересовалась превосходной в художественном отношении музыкой. Благодаря успеху лук стал натягиваться шире и интенсивнее. В качестве наиболее яркого события летописец Дитер Хартвиг ​​записывает выступление Кройцкантора Отто Рихтера (церковного музыканта) | Отто Рихтера и оркестра в 1913 году с 3-й сюитой Баха, 2-й симфонией Бетховена и прелюдией Вагнера к «Мейстерзингерам» в завершенном новом здании церкви. Цирк Саррасани перед 5000 слушателей. Другие дрезденские учреждения и ассоциации также заключили договор с оркестром Gewerbehaus.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 36.

Поскольку эти образовательные концерты стали регулярной частью программ Gewerbehaus Orchestra и сохранились до сих пор под разными названиями, они стали традицией концертной работы Дрезденской филармонии.

Все это было внезапно прервано началом Первой мировой войны: многие музыканты оркестра были призваны на военную службу, а датчанин Вилли Олсен отказался от дальнейшей концертной деятельности по собственному желанию. Поскольку торговая ассоциация, которая считала это своим долгом, обеспечила «продолжение существования музыкальной организации в Дрездене, отвечающей более высоким стандартам наряду с Королевской капеллой», и сформировала «музыкальный комитет», который взял на себя экономические риски сезона 1914/1915 гг. , Вилли Олсен остался у этого в Дрездене (он тогда уехал в Финляндию). 1915 год стал настоящим поворотным моментом в истории Дрезденской филармонии.Härtwig, Philharmonie, 1992, с. 38.

== История с 1915 по 1945 год ==
=== 1915 по 1923 год: «Дрезденский филармонический оркестр» ===
В апреле 1915 года, после разногласий с Олсеном, все музыканты расторгли свои сезонные контракты и обратились к продолжающимся переговорам торговой ассоциации с частным предпринимателем, который в общей неопределенной ситуации сделал предложение, которое в конечном итоге было принято. Эдвин Линднер (1884–1935), который уже был хорошо известен в Дрездене, одновременно привлек к себе множество видных деятелей как организатор своего рода «учредительного объединения» Дрезденского филармонического оркестра.

17 мая 1915 года, по окончании сезона 1914/1915, он «купил» оркестр «Гевербехаус» и переименовал его в «Дрезденский филармонический оркестр». Цена покупки составила 35 000 золотых марок (обычная цена для городского музыкального магазина того времени) и включала архив, включая ноты и большие инструменты. Он сформировал так называемый «разделительный оркестр»В Германии со времен Империи помимо придворных оркестров существовало три типа оркестров (с 1918 года обычно были государственные оркестры, два придворных оркестра были расформированы): кооперативный оркестр», также известный в то время как «Дивизионный оркестр», в котором профессиональные музыканты одновременно несут ответственность за организацию, являются владельцами и сами заботятся о финансировании; «предпринимательский оркестр», в котором предприниматель является одновременно владельцем и директором, обеспечивает финансирование и нанимает музыкантов на основе заработной платы, а также тип «концертного объединения», в котором любители музыки собираются вместе и нанимают на работу музыкантов оркестра от членских взносов и продажи билетов. Цитата Мартина Ремпе: «Пейзаж немецкого оркестра: продвижение культуры, организация интересов и условия работы с 1900 года». Бесплатные ансамбли и оркестры в Германии (ред.), VAN VON, Берлин, 2019, ISBN 978-3-9821416-1-9, также [https://freo.online/wp-content/uploads/ ... schaft_Web .pdf онлайн] первоначально предусматривалось три года. Поскольку в нем участвовали многочисленные уважаемые граждане (члены саксонской королевской семьи, правительственные, торговые и придворные советники, предприниматели, врачи, военные офицеры и художники) - одним из представителей был Жан Луи Никоде - с самого начала у него был репрезентативный имидж. начало. Репутация обеспечена.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 39–41.

Что касается музыкантов, он нанял 21 человека из (ныне бывшего) оркестра Gewerbehaus и нанял 18 других дрезденских музыкантов, а также 25 «посторонних». Хотя бывшие участники группы коммерческого строительства позже ушли, Линднер, в свою очередь, увеличил оркестр до 80 музыкантов, в основном отличных инструменталистов. Оно началось 16 октября 1915 года в коммерческом здании с 9-й симфонии Бетховена, и уже первые рецензии отметили необыкновенный скачок качества. Линднер и (с 1920 г.)Хельга Прозингер были на более высоком музыкальном уровне. «Оркестр из Пфальца, дирижер из Дрездена». В: Heimatblatt (= дополнение к «Reichenhaller Tageblatt» и «Freilassinger Anzeiger»), 85-й год (2017), № 4, 12 июня 2017 г. его второй капельмейстер Флоренц Вернер, помимо симфонических концертов , Муниципальные фольклорные симфонические концерты, «Большие филармонические концерты» и фольклорные застольные концерты продолжались.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 43. Кроме того, Линднер представил тип программы, который актуален и сегодня. и состоит обычно из трёх частей, только в одной в то время в популярных «больших концертах» долгое время сохранялся тип исполняемых концертных отрывков из десяти-пятнадцати.

В 1917 году состоялся «первый фестиваль современной музыки», посвященный исключительно новым творениям и включавший, среди прочего: Бернхард Секлес, Вальтер Браунфелс и Пауль Гренер появлялись и частично. представили свои произведения в качестве премьер.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 47.

С 1920 по 1933 год композитор, дирижер и музыкальный писатель Курт Крейзер организовывал музыкально-просветительские вечера под названием «Исторические оркестровые концерты», выходящие за рамки творчества Линднера. Линднер побудил Иоганна Штрауса (внука) дать серию концертов с Дрезденской филармонией в сезоне 1921/1922 года. Это выходит далеко за рамки Линднера, поскольку внук Штрауса продолжал дирижировать ими вплоть до эпохи ван Кемпена (всего было более 1000 концертов с «Дрезденской филармонией»), пока он не выступил в День подарков 1938 года. 1992, стр. 46. Хартвиг ​​называет 1935 год последним годом для Штрауса (внука), но есть опечатка. окончательно сложил свою эстафету после концерта с Дрезденской филармонией (он умер несколько недель спустя в Берлин).

Весной 1921 года большая часть оркестра, который теперь был признан во всей Германии, предприняла зарубежное турне под руководством Александра Ласло по 28 городам Швеции (с большим международным резонансом), в то время как Эдвин Линднер, с другой стороны, продолжил деятельность оркестра. деятельность в Дрездене во время этой поездки с помощью временного персонала: Это подразделение оркестра, например, в Вене. Это стандарт в течение долгого времени, никто не осмелился сделать это в Дрездене.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 47.

Однако художественные успехи могли лишь скрыть экономические трудности, особенно в послевоенный период: контракты действовали только с октября по апрель (зимний сезон), нужно было искать дополнительную работу на летний сезон, регулярное использование Бельведер прекратил свое существование из-за сбережений, связанных с войной. Возможности возникли в виде курортного оркестра в Бад-Эльстере и в Вайсер-Хирш|Бад-Вайсер-Хирш (сегодня район Дрездена), а также в качестве выставочного оркестра в Дрезденском муниципальном выставочном дворце (Дрезден)|Выставочный дворец. Тем не менее, с конца 1921 года экономическая ситуация ухудшилась из-за растущей гиперинфляции в Германии, настолько, что в 1922/1923 году оркестр пережил величайший на сегодняшний день художественный кризис, и всерьез обсуждалось его роспуск. Покровители, существовавшие до этого, больше не существовали с 1918 года (например, саксонская королевская семья) или сами столкнулись с серьезными экономическими проблемами из-за галопирующей инфляции (например, предприниматели или банки), музыканты оркестра, в свою очередь, испытали настоящий экзистенциальный стресс. . Последние поссорились со своим «начальником», поэтому Эдвин Линднер не стал продлевать свой контракт, истекший 30 апреля 1923 года, и уехал в Берлин; Там он возглавил оркестр Deutschlandsender.Hartwig, Philharmonie, 1992, стр. 47–48.

=== 1923–1929 годы: новые проблемы и консолидация под руководством Эдуарда Мёрике ===
Уход Эдвина Линднера в апреле 1923 года еще больше усугубил ситуацию: «гиперинфляция» еще не достигла своего пика, который наблюдался только в ноябре 1923 года. Теперь оркестру пришлось взять свою сплоченность в свои руки, и большинство участников оркестра ушли. Все исключали возможность восстановления себя в качестве «Дрезденского симфонического оркестра», в виде GmbH или под эгидой предыдущей компании-спонсора. Однако в этой ситуации городской совет Дрездена признал свою поддержку оркестра и сформировал «концертное сообщество» с другими культурными объединениями, что позволило оркестру продолжить свое существование. Оркестр, едва не развалившийся под тяжестью инфляции, получил экономическую, скрытую, но, по крайней мере, устойчивую, некоммерческую основу. 1 октября 1923 года, незадолго до пика инфляции, Йозеф Густав Мрачек открыл сезон 1923/1924 в качестве художественного руководителя и впервые под названием «Дрезденская филармония».Реставрацию он провел совместно с Бюненфольксбундом.< ref>Хартвиг, Филармония, 1992, стр. 48–50.

Из оставшегося ядра из 24 музыкантов и нескольких новых участников он сформировал оркестр из 38 человек, который по мере необходимости увеличивался членами Государственной капеллы до 80 музыкантов (первоначально в оркестре было 80 музыкантов, но затем он был расширен до 80 человек). 100 музыкантов).< ref name="H50">Хартвиг, Филармония, 1992, стр. 50.

Мрачек ушел из управления в апреле 1924 года; он не смог полностью устранить продолжающиеся экономические трудности, что привело к спорам между ним и музыкантами. Правление оркестра взяло на себя инициативу сделать это для достижения такое же кооперативное созвездие, как то, которое уже создала Берлинская филармония, и таким образом успешно добилась экономической стабилизации своего оркестра. Кооператив был основан по налоговым соображениям не как «зарегистрированный кооператив (e G)», а как «зарегистрированное объединение» (e. V.) 12 июня 1924 года. Несмотря на то, что борьба за существование еще не закончилась, обязанность заключалась в том, чтобы быть одновременно работодателем (чем выше художественные достижения, тем лучше экономическая база) и наемным работником (который явно способствует этому и, в свою очередь, имеет финансовые преимущества от улучшения экономической ситуации). основу), которую «кооперативный оркестр» одновременно несет в себе, самостоятельно выбранную заявку на будущее.Härtwig, Philharmonie, 1992, стр. 51. Это также было принято во внимание тем фактом, что в сентябре 1924 года был назначен новый главный дирижер, открытый для идеи сотрудничества: Эдуард Мёрике (дирижер) | Эдуард Мёрике, внучатый племянник одноименного поэта, известный в Дрездене с 1920 года и теперь имеющий хорошие связи. ref>Хартвиг, Филармония, 1992, стр. 52.

С одной стороны, Мёрике был подходящим человеком на роль педагогически и психологически опытного преподавателя оркестра, а с другой стороны, он был прекрасным организатором: в сотрудничестве с ассоциациями «Дрезднер Фольксбюне» и «Фольксволь» (последний также активно по всей Саксонии, что также означало, что оркестр снова начал путешествовать.) Концерты теперь достигли многочисленных слушателей, которые, в свою очередь, сформировали постоянную экономическую основу в виде «концертов по подписке». Мерике превратил «народные симфонические концерты» в «народные сценические концерты» ввиду экономической поддержки, при которой еще сохранялась образовательная идея (вводные лекции, специальные темы, такие как «Бетховен и наше время», «Молодой Вагнер» или «Старые и новые танцевальные стили в «Шпигеле дер Цайт», репутация которого распространилась далеко за пределы Дрездена и все чаще становилась основой творчества оркестра) и представил «циклические концерты», влиятельные и сегодня. Что касается последнего, он представил первый в истории оркестра всеобъемлющий «цикл Бетховена» в 1925/1926 году.Hartwig, Philharmonie, 1992, стр. 53–55.

Что было значительным и, в конечном счете, продолжает оказывать влияние сегодня, так это его участие в концертах для молодых рабочих, организованных Паулем Бюттнером в 1912 году, которые Мёрике теперь распространил на все начальные, профессионально-технические и средние школы (эти «школьные концерты» до сих пор являются основной программой оркестра). последовательную практику сегодня и до сих пор пользуются высокой репутацией в Дрездене). В 1926 году городской совет наконец увеличил субсидию на десять школьных концертов, в основном дирижируемых Флоренцем Вернером, при условии, что ежегодно будут проводиться еще десять концертов для безработных. Благодаря многочисленным трансляциям этих концертов Mitteldeutsche Rundfunk AG|Mitteldeutschen Rundfunk AG (MIRAG), в свою очередь, добилась того, чтобы музыкально-просветительская деятельность Дрезденской филармонии стала известна и в конечном итоге стала новаторской, тем более что оркестр также активно занимался музыкальным образованием во время гастролей. Хартвиг, Филармония, 1992, стр. 56.

Но Мёрике также смог решить проблему, которая была опасной на протяжении десятилетий. Он стремился к созданию однородной оркестровой звуковой культуры, чего, однако, нельзя было достичь с помощью контрактов музыкантов, действовавших только на один сезон (с октября по апрель), несмотря на летние выступления. Этого можно было бы достичь только в том случае, если бы оркестр в целом получил долгосрочную работу даже в летний сезон и можно было бы заключить круглогодичные трудовые договоры. С 1925 (по 1933) оркестр ездил в Бад-Пирмонт, чтобы выступать там в качестве «курортного оркестра» (местное руководство взял на себя Вальтер Штевер), сначала в курортных садах, а с 1928 года — в недавно построенном там концертном зале. ref>Хартвиг, Филармония, 1992, стр. 56–57.

=== 1934–1945: Пауль ван Кемпен (1934–1942) и закрытие коммерческого здания в 1945 году ===
Под руководством главного дирижера Пауля ван Кемпена, который был художественным руководителем с 1934 по 1942 год, оркестр превратился в один из лучших в Германии.

== История с 1945 года по сегодняшний день ==
С 1947 по 1963 год Хайнц Бонгарц (дирижер) | Хайнц Бонгарц был главным дирижером оркестра. Курт Мазур был дирижером Дрезденской филармонии с 1955 года, а с 1967 по 1972 год руководил оркестром в качестве главного дирижера. С 1986 по 1995 год оркестром руководил Йорг-Петер Вайгле, с 2003 по 2011 год — Рафаэль Фрюбек де Бургос — главным дирижером Дрезденской филармонии, а с 2011 по 2019 год — Михаэль Зандерлинг,
С 1965 по 1997 годы драматургия находилась в руках Дитера Хартвига.

Оливье фон Винтерстайн занимал пост директора оркестра с 1992 года до своей смерти в июле 2004 года, его сменил Ансельм Роуз временно до конца 2004 года и на регулярной основе с января 2005 года по декабрь 2014 года. Его преемницей с января 2015 года является Фрауке Рот.

== Литература ==
* Дитер Хартвиг: «Дрезденский филармонический оркестр», Altis-Verlag, Берлин, 1992, ISBN 3-910195-04-0.



Категория:Оркестр (Дрезден)|Филармония
Категория:Основано в 1870 году
Категория:Симфонический оркестр (Германия)