Люциус Катчин ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

Люциус Катчин, также известный как Лу Катчин и Люциус Браун Катчин, был американским художником-модернистом, известным своими портретами, пейзажами и натюрмортами. бр />
==Молодость==
Катчин родился Люциусом Брауном, скорее всего, в Макартуре, штат Огайо, и вырос в Нью-Стрейтсвилле. Его родителями были Америкас Ли Браун и Хэтти Брэттон Браун. Его мать умерла, когда ему было 13 лет, и Люциус переехал жить к родственникам, и в конечном итоге его неофициально усыновила Эмма Луиза Катчин, которая жила в Колумбусе, штат Огайо, и долгое время поддерживала искусство в этом городе.Наннетт Масиюнес|Масьеюнес, Нанетт В. «Личные мифологии: художник из Колумба Люциус Катчин, 1901–1936». Художественный музей Колумбуса, 1988 год.

==Карьера==

Кутчин в основном писал портреты, этюды, пейзажи и натюрморты маслом. Он работал в экспрессивном модернистском стиле, в котором преобладает чувство меланхолии, используя темную и приглушенную палитру. Натурщики его портретов и фигурных этюдов написаны стилизованно, что передает ощущение не отдельного человека, а общего типа. Обычно они выделяются на фоне и смотрят вниз и в сторону от зрителя, они часто кажутся эмоционально изолированными и неприступными. Известно, что он сделал несколько собственных рамок для картин, раскрашивая их, чтобы визуально объединить их. с изображением.

Он также сделал несколько монотипий, часто дополняя их карандашом, пастелью или мелком после того, как отпечаток был снят. Его монотипии легче по ощущениям, чем масляные, с сильными и изящными линиями. Сюжетами для них были женские головы и движущиеся лошади. Ему было поручено нарисовать несколько фресок в рамках проекта «Общественные произведения искусства», такие как «Молодежь» (ныне утеряна), в Южной средней школе в Колумбусе.

С 1928 по 1931 год Катчин жил на юго-западе, поселившись недалеко от Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где развился его зрелый стиль живописи, и он стал известен как один из модернистов Нью-Мексико. то, что он воспринимал как духовные аспекты местного пейзажа. Даже после того, как он покинул Нью-Мексико, это место оставалось источником вдохновения для некоторых его картин, хотя он посетил его только один раз, летом 1935 год.

В 1931 году он вернулся в Колумбус, штат Огайо, где принимал активное участие в Лиге искусств Колумбуса, работая в выставочных комитетах и ​​выставляя работы на ежегодных выставках Лиги. В 1934 году он стал воскресным арт-редактором Columbus Dispatch и вел колонку искусствоведческой критики.В своей колонке он даже ссылался и критиковал свои собственные картины. См. Люциус Катчин, «Галерея миссис Киркпатрик быстро становится центром художественной жизни в Колумбусе», «Columbus Dispatch», 23 декабря 1934 года. С 1932 года он регулярно выставлялся на различных местных площадках. частично завоевав репутацию члена «Новой группы», в которую вошли семь самых авангардных художников города. Он также выставлялся на национальном уровне, принимая участие в групповых выставках в Нью-Йорке, Чикаго, Вашингтоне, округ Колумбия, и других городах. В 1933 году он приобрел нью-йоркского арт-дилера Milch Gallery.

Лето 1936 года Катчин провел в Глостере, штат Массачусетс. Осенью того же года он заразился смертельной бронхиальной пневмонией и умер 10 ноября. ' 69:40-52, с. 42.

К концу своей жизни Катчин начал приобретать национальную репутацию благодаря персональным выступлениям в Детройте и Бостоне. Когда он умер, он готовился к предстоящей персональной выставке в галерее Milch. Однако после его смерти интерес к его небольшому творчеству угас на несколько десятилетий. В 1988 году Катчин стал предметом ретроспективной персональной выставки в Художественном музее Колумбуса, где хранится дюжина его картин и монотипий. Он также участвовал в ряде обзорных выставок.

==Избранные выставки==
* «Выставка пяти художников Колумба». Галерея изящных искусств Колумбуса, 1936 год. Групповая выставка.
* «Личные мифологии: художник из Колумбуса Люциус Катчин, 1901–1936». Музей искусств Колумбуса, 1988. Персональная выставка.
* «Сайлас Мартин и Люциус Катчин: два поколения художников Колумбуса». 1989. Шоу двоих.
* «100 лет искусства: празднование наследия Колумба». Галерея Riffe Совета искусств Огайо, 2012. Групповая выставка. ;
* «Аутентичные рассказы: регионалисты Огайо, 1915–1950 годы». Спрингфилдский художественный музей, 2016. Групповая выставка.

==Избранные работы==
*''Аталая-Над Санта-Фе'', 1936. Картон, масло. Коллекция Художественного музея Колумбуса.
*''Мальчик с гитарой – Санта-Фе'', 1936. Мазонит, масло. Коллекция Художественного музея Колумбуса.
*''Девушка с карточками'', 1933. Собрание Национального музея американского искусства, Смитсоновский институт.
*''Девушка в зеленом'', ок. 1932. Мазонит, масло. Коллекция Национального музея американского искусства Смитсоновского института.
*''Пейзаж, Нью-Мексико'', 1931. Мазонит, масло. Коллекция Художественного музея Колумбуса.
*''Мексиканский мальчик в полосатом свитере'', 1929 год. Картон, масло. Коллекция галереи Шумахера, Столичный университет.
*''Портрет Гарриет Эванс (урожденной Хеллер)'', ок. 1920. Собрание Художественного музея Колумбуса.

1901 рождений
1936 смертей
Американские художники ХХ века
Американские художники-мужчины
Современные художники
Выпускники Пенсильванской академии изящных искусств
Американские художники-мужчины 20-го века
Художники из Огайо