Проблема с видео ⇐ Васина Википедия

[wiki_ceb]

Видеоэссе — это эссе, представленное в формате видеозаписи или короткометражного фильма, а не обычного письменного произведения. Его форма часто пересекается с другими формами видеоразвлечений на онлайн-платформах, таких как YouTube | Youtube. Видеоэссе позволяет человеку цитировать непосредственно из фильмов, видеоигр, музыки или других цифровых носителей, что невозможно при традиционном письме. Хотя многие видеоэссе предназначены для развлечения, они также могут иметь академическую или политическую цель. Этот тип контента часто называют образовательным развлечением.

== Прецеденты ==
Киноэссе, или кинематографическое эссе, содержит развитие темы или идеи, а не сюжета как такового, или фильм буквально является кинематографическим компаньоном рассказчика, читающего эссе. С другой стороны, фильм-эссе можно определить как документальный визуальный фильм в сочетании с формой комментария с элементами автопортрета (вместо автобиографии), где очевидна подпись (а не жизнеописание) режиссера. Кинематографическое эссе часто сочетает в себе документальное кино, художественную литературу «Хандурават» и экспериментальное кино с тонами и стилями монтажа.

Жанр не очень четко определен, но может включать в себя пропагандистские работы ранних советских кинематографистов, таких как Дзига Вертов, режиссеров-документалистов, включая Криса Маркера, Майкла Мура («Роджер и я», «Боулинг для Колумбины» и «Фаренгейт 9/11»), Эррола Морриса («Тонкий Blue Line), Морган Сперлок («Super Size Me») и Аньес Варда. Жан-Люк Годар назвал свои более поздние работы «кино». Двумя режиссерами, чьи работы являются предшественниками кинематографического эссе, являются Жорж Мельес и Бертольт Брехт. Мельес снял короткометражный фильм («Коронация Эдуарда VII» (1902)) о коронации короля Эдуарда VII в 1902 году, смешав реальные кадры с изображениями воссоздания этого события. Брехт был драматургом, который экспериментировал с кино и использовал кинопроекции в некоторых своих пьесах. Орсон Уэллс снял фильм-эссе в своем новаторском стиле, выпущенный в 1974 году под названием F значит фейк, в котором конкретно говорилось о фальсификаторе произведений искусства Эльмире де Хори, а также темах обмана, «фальшивки» и правды в целом.

В статье Дэвида Уинкса Грея «Фильм-эссе в действии» говорится, что «фильм-эссе стал узнаваемой формой кинопроизводства в 1950-х и 60-х годах». Он заявил, что с тех пор художественные фильмы оказались «на периферии» мира кинопроизводства. Фильмы-эссе имеют «уникально ищущий, вопрошающий тон… между документальным и художественным», но «не вписываются» ни в один из жанров. Грей отмечает, что, как и письменные эссе, фильмы-эссе «имеют тенденцию сочетать личный голос ведущего рассказчика (обычно режиссера) с несколькими голосами». Веб-сайт синематеки Университета Висконсина повторяет некоторые комментарии Грея; Он называет киноэссе «интимным и намекающим» жанром, который «захватывает кинематографистов в задумчивом настроении, размышляя о грани между художественным и документальным фильмом» в манере, которая является «освежающе изобретательной, игривой и своеобразной».
== Популярность ==
Хотя этот канал имеет свои корни в академических кругах, его популярность значительно возросла с появлением онлайн-платформ для обмена видео, таких как YouTube и Vimeo. В 2021 году состоялась премьера сериала Netflix Voir с видеоэссе, посвященным таким фильмам, как «48 часов» и «Леди Месть».[https://decider.com/2021/12/06/voir -netflix-review/ Смотрите или пропустите Это: «Voir» на Netflix – Decider][https://www.rogerebert.com/streaming/vo ... id-fincher -2021 Серия визуальных эссе Netflix «Voir стоит» Взгляд|ТВ/Потоковое вещание|Роджер Эберт]

== Потрясающие видеоэссеисты ==
Часто цитируемые примеры видеоэссеистов и сериалов включают Every Frame a Painting (серия грамматических правил редактирования фильмов Тони Чжоу и Тейлора Рамоса) и Линдси Эллис (американский медиакритик, кинокритик, ютубер и автор, ранее известный как The Nostalgia Chick). вдохновлен работами Чжоу и Рамоса. На таких веб-сайтах, как StudioBinder, MUBI и Fandor, также есть авторы, которые предоставляют свои собственные видеоэссе. Один из таких авторов, Кевин Б. Ли, помог утвердить статус видеоэссе как законной формы кинокритики в качестве главного видеоэссеиста Fandor в 2011–2016 годах. Среди других видеоэссеистов корейско-американский режиссер Когонада, британский киновед Кэтрин Грант, американский режиссер-экспериментатор Марк Раппапорт (известный как «отец современного видеоэссе») и французский медиа-исследователь Хлоя Галибер-Лэне.

В 2017 году журнал Британского института кино (BFI) Sight & Sound начал ежегодный опрос лучших видеоэссе года. Опрос 2021 года показал, что 38% эссеистов, чьи работы были номинированы, были женщинами (что означает увеличение на 5% по сравнению с прошлым годом), и что большинство видеоэссе были на английском языке (95%).< br />
В 2020 году кураторы Сидни Уайлд Харрис вместе с Уиллом ДиГравио и Кевином Б. Ли совместно составили плейлист с видеоэссе The Black Lives Matter, подчеркнув активистский потенциал этого средства массовой информации. Поскольку формат видеоэссе легко усваивается, но часто оказывает эмоциональное воздействие и может быть создан без дорогостоящего оборудования, он служит важным инструментом для кинематографистов и общественных организаторов, которые изолированы от основной кинокритики и медиапроизводства.

== Известные видеоэссе ==

* «Домашние фильмы Рока Хадсона» (Марк Раппапорт, 1992) [https://www.popmatters.com/reframed-no- ... -the-video -essay- 2495917724.html ИЗМЕНЕННЫЙ №. 14: МАРК РАППАПОРТ И ВИДЕОЭССЕ|PopMatters]
* «Из журналов Джин Сиберг» (Марк Раппапорт, 1995)
* «Написание желания» (Урсула Биманн, 2000) [https://www.vdb.org/titles/writing-desire Написание желания|Банк видеоданных]
* «Лос-Анджелес играет сам себя» (Том Андерсен, 2003) [https://archive.ica.art/whats-on/essay- ... index.html Кинофестиваль эссе: Лос-Анджелес играет самого себя|Институт современного искусства]
* ''Звездные войны мистера. Плинкетт: Обзор скрытой угрозы» (Майк Стокласа, 2009)
* «Я не твой негр» (Рауль Пек, 2016)
* «Рамки и контейнеры» (Чарли Линн, 2017)
* «Кояанискаци и его сложное наследие» (Кайл Каллгрен, 2017 г.)
* «Жизнь и смерть в 3D» (Королевское общество океанского кинематографа, 2020 г.) [https://filmschoolrejects.com/best-video-essays-2020/ 20 лучших видеоэссе 2020 года — отказ киношколы ]
* «Сатирическое возрождение рефрижераторного безумия» (Яхара Зайд, 2020) [https://www.polygon.com/22202828/best-v ... ys-of-2020 Лучшие видеоэссе 2020 года — Polygon ]
* «История мира по версии Getty Images» (Ричард Мисек, 2022 г.) [https://www.bfi.org.uk/polls/best-video-essays-2023 Лучшие видеоэссе 2023|БФИ]
* «Линия поднимается — проблема с NFT» (Дэн Олсон, 2022 г.)

== Академическое приложение ==
Ученые, особенно в области кино, находят видеоэссе полезными для критики и анализа. Они также считают, что видеоэссе — отличный способ для студентов раскрыть творческий потенциал во время учебы. Профессора обнаружили, что студенты получают пользу и становятся лучшими писателями, научившись создавать видеоэссе.

В 2014 году был создан новый рецензируемый академический журнал Transition, который стал платформой для научных видеографических работ и видеоэссе. Transition — это совместный проект MediaCommons и официального издания Общества исследований кино и медиа, Journal of Cinema & Media Studies. Цель Transition — укрепить видеографическую работу как законную и действительную среду для научных исследований.

С 2015 года в рамках гранта Национального фонда гуманитарных наук и под руководством Летнего института цифровых гуманитарных наук Миддлбери профессора Джейсон Миттел, Кристиан Китли и Кэтрин Грант организовали двухнедельный семинар с целью изучения различных подходов использование движущихся изображений в качестве критического языка и расширение выразительных возможностей, доступных новым ученым-гуманистам. Ежегодно в семинаре принимают участие 15 ученых, которые работают в области кино и медиаисследований или в смежных областях, чьи предметы изучения включают аудиовизуальные средства массовой информации, особенно кино, телевидение и т. д., новые формы цифровых медиа.

В 2018 году Tecmerin: Revista de Ensayos Audiovisuales начиналась как рецензируемое академическое издание, посвященное исключительно видеокритике. В том же году Уилл ДиГравио запустил подкаст Video Essay, в котором представлены интервью с известными видеоэссеистами.

В 2021 году исследовательский проект «Видеоэссе. «Будущее аудиовизуальных исследований и преподавания», финансируемое Швейцарским национальным научным фондом, началось под руководством медиа-исследователя и видеоэссеиста Йоханнеса Бинотто, а главными исследователями выступили Хлоя Галибер-Лэне, Освальд Итен и Цзялу Чжу.< br />
== Ссылки ==


== Внешние ссылки ==

* [https://mediacommons.org/intransition/Рецензируемый журнал In-Transition]
* [https://sites.middlebury.edu/videoworkshop/ Стипендия по звуку и изображению]. [https://dagacuadao.app/ Đá Gà Cựa Dao]
* [https://videoessayresearch.org/ Исследовательский проект видеоэссе]
* [https://reframe.sussex.ac.uk/audiovisua ... riam-ross/ Практические эссе на видео ]

Подробнее: https://ceb.wikipedia.org/wiki/Suliran_sa_video