Арт-клуб 2000 ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

«Арт-клуб 2000» (AC2K) — художественный коллектив, действовавший с 1993 по 2000 год и состоящий из студентов-художников из Cooper Union и арт-дилера Колина де Ланда | Колина ДеЛанда, который руководил экспериментальной галереей American Fine Arts. Основными артистами, связанными с коллективом, помимо ДеЛанда, были Крейг Уодлин, Сойбиан Спринг, Сара Росситер, Уилл Роллинз, Шеннон Пульц, Дэниел Макдональд, Джиллиан Харатани и Паттерсон Беквит. Первоначально они носили название Secret Art Club, а затем в 1994 году приняли прозвище Art Club 2000.Дэвид Эверитт. 2013. «Краткий, но влиятельный забег Арт-клуба 2000-х». «Современные художники» 25 (4): 60–65

== Фон ==
На AC2K повлиял рост институциональной критики, концептуального искусства и творчества Pictures Generation с их акцентом на присвоении коммерческих образов и языка рекламы для достижения критических целей.
Колин ДеЛэнд основал American Fine Arts в 1986 году, после того как перенес свою галерею под названием «Vox Populi» на Вустер-стрит, 40. Раньше он подрабатывал случайными заработками, например, писал рекламные ролики для телегида, и был известен как дилер, отдавший предпочтение концептуальным работам, вплоть до выставок «вымышленных художников», таких как Джон Догг.
==Выставки в American Fine Arts==
С 1993 по 1999 год AC2K проводил ежегодные выставки American Fine Arts (AFA) в сотрудничестве с дилером Колином ДеЛандом. Некоторые обозреватели называли их «домашней группой галереи».
=== ''Объединиться'' (1993) ===
Первая выставка AC2K «Commingle» (1993) была посвящена сотрудничеству корпорации Gap Inc.|Gap с молодежью и художественной культурой. Появление The Gap's East Village на площади Святого Марка в 1988 году рассматривалось как шаг в облагораживании пространств, связанных с контркультурой Даунтауна. В скандально известной рекламной кампании The Gap «Индивиды стиля» были представлены резкие черно-белые портреты (авторы Энни Лейбовиц, Стивен Майзель|Стивен Майзеl и другие) известных деятелей искусства, в том числе Спайка Ли, Джоан Дидион, Уильяма Берроуза, Мадонны, Энтони Кидиса, Джима Дайна и галериста Лео Кастелли. В ответ на кампанию AC2K сфотографировались в одежде Gap на объектах по всему Нью-Йорку, исследуя идеализированное, рыночное изображение художественного стиля Gap как усиливающего индивидуальность и невыраженное соответствие. На групповых фотографиях — формате, который художники будут использовать в будущих проектах — AC2K изображают себя в тщательно выбранных декорациях Манхэттена, таких как Таймс-сквер.Макаллистер, Джеки. "AC2K, AFA, Co. & C. De L." «В конце концов». 22 (2009): 72–9.Веласко, Дэвид. «Арт-клуб 2000: разговоры о сообществе». «Artforum International», 1 февраля 2013 г.: 218-21. «Реклама: The Gap, Inc.» ''Rolling Stone'', 9 февраля 1989 г.: 8,70a, 70b, 70c, 70d, 70e, 70f, 70g, 70hДарнтон, Нина. , 1989. «От шлока к шику: продажа того, кто носит, а не одежду, в дефиците». «Ньюсуик», 15 мая, 3-75Б, 75С, 75Г.

Все художники группы подали заявки на работу в Gap, пытаясь получить доступ к корпоративным материалам. Когда никого не наняли, они выгребали корпоративный мусор из мусорных баков магазинов Gap, чтобы найти руководства по предотвращению потерь сотрудников и продажам, протоколы и отчеты обслуживания клиентов, а также другие директивы. Физические инсталляции и скульптуры из досок, обувных коробок Gap и других материалов, собранных из мусора магазинов, были построены в American Fine Arts в выставку, объединившую исследования, репортажную фотографию, мусор как искусство и авторитетный настенный текст. Сопоставив культурный брендинг корпорации со стандартными корпоративными практиками, группа создала юмористический и хаотичный взгляд на институциональную критику, которая была широко обсуждаемой темой в мире искусства того времени.О'Брайен, Гленн. «В РАЗРЫВ. АРТ-КЛУБ 2000». «Artforum International», февраль 1994 г.: 72–5.Холерт, Т. (2004, 10). ИСПОЛНЕНИЕ СИСТЕМЫ. ''Артфорум Интернешнл, 43'', 249-252,303-304.

В преддверии выставки группа создала стилизацию рекламы Gap с портретом Колина де Ланда, как если бы он был участником рекламной кампании «Индивидуальный стиль». Выдвигая на первый план де Ланда как своего знакового рекламного представителя, AC2K признал его фундаментальную роль продюсера и импресарио отрасли. После публикации объявления в Artforum компания Gap отправила по факсу письмо о прекращении противоправных действий в компанию American Fine Arts, Co. Commingle станет моделью для последующих проектов, в которых социологические исследования проводились с помощью повествовательной фотографии, концептуального искусства, документальных фильмов или более хаотичных событий.Дерриберри, Дж. (1995, 12 февраля). Искусство притворяться... Джилл Дерриберри представляет амбициозную группу нью-йоркских художников, которые НИКОГДА НЕ ГОВОРЯТ «НЕТ». «Гардиан»

=== ''Ясно'' (1994) ===
«Clear» (1994) был проектом, основанным на инсталляции и моде. Проект состоял из серии прозрачных виниловых предметов одежды, выставленных на манекенах, а также фотографических и пространственных элементов, отсылающих к розничной торговле и молодежной моде. Приняв визуальный язык коммерческой одежды, отказываясь при этом от функциональных или выразительных деталей, компания «Clear» размыла различия между художественной инсталляцией, модным брендингом и демонстрацией товаров. Современные критики отметили, что работа связана с видимостью, поверхностностью и потребительским желанием, помещая ее в рамки более широких дебатов 1990-х годов о присвоении, идентичности и эстетике культуры розничной торговли.Макаллистер, Джеки. «AC2K, A.F.A., Co. & C. de L.» «В конце концов: журнал искусства, контекста и исследований», вып. 22 (2009): 72–79.

=== ''Сохо, долго'' (1996) ===
В 1996 году группа выпустила «Soho So Long», публикацию, в которой взяла интервью у художников, галеристов и коллекционеров о переходе некоторых галерей из Сохо, когда-то любимого арт-миром Нью-Йорка из-за доступности дешевой недвижимости после бегства легкой промышленности этого района. Поскольку Сохо стал дороже, некоторые арт-дилеры начали переезжать в Челси после того, как Фонд Диа построил там здание. На момент интервью AC2K не было ясно, будут ли галереи иметь постоянное присутствие в Челси, который в 21 веке стал основным художественным районом Нью-Йорка для коммерческих галерей.
=== ''1970'' (1997) ===
«1970» представлял собой серию интервью с художниками 1970-х годов, представленных в виде видеоскульптуры. Работа под названием «Без названия (Видеоинтервью с художниками в 1970 году)» включает в себя беседы с такими фигурами, как Кэроли Шнееманн, Вито Аккончи, Генри Флинт, Иса Генцкен, Алекс Кац, Лес Левайн, Саймон Чериго и Ники Логис, одновременно отображаемые на сетке старинных телевизионных мониторов.

Проект был задуман как способ для коллектива познакомиться с «исчезнувшими днями славы нью-йоркского искусства 70-х», представляя интервью в формате, который отсылает как к медиакультуре, так и к исторической памяти искусства. Это было продолжение метасоциологического исследования, лежащего в основе их предыдущего проекта «Soho So Long».
== Другие проекты ==

Для выставки «Esprit d’Amusement» в Grazer Kunstverein 1994 года, которая была их первой выставкой за пределами США, они создали работу «Kaputtmachen in Graza» — крупномасштабную фотографию себя в разрушенном гостиничном номере.
== Наследие ==
Некоторые комментаторы считают, что группа относится ко многим из тех же стереотипов, которые они критиковали. Например, выбрав Gap в качестве темы в 1993 году, они в конечном итоге использовали бренд как способ повысить свою известность и известность. Другие отметили, что их жесты предполагали отсутствие альтернативы рынку искусства, а их позиция представляла собой кризис молодых художников на рубеже веков.

Art Club 2000 был частью волны художников, которые использовали анонимность и корпоративную структуру, чтобы пародировать то, как эстетика распространялась при позднем капитализме, включая их коллег Бернадетт Корпорейшн и Рину Сполингс, а также более поздние группы, такие как K-HOLE|K-Hole и Jogging.Тафт, Кэтрин. «Групповое мышление». «Современные художники» 26, вып. 11 (2014): 52–57

Некоторые из участников сделали индивидуальную карьеру в качестве прекрасных художников, в первую очередь Патерсон Беквит и Дэниел Макдональд, которые продолжали использовать в своих работах коммерческие изображения. В 2021 году Art Club 2000 стал предметом ретроспективной выставки в Artists Space в Нью-Йорке под названием «ART CLUB2000: Избранные работы 1992–1999». Позже она гастролировала по Европе в Kunsthall Zurich.

В 2023 году искусствовед Доменик Аммирати сравнил American Fine Arts с выставками, организованными Art Club 2000, с галереей O'Flaherty's, которой руководят Джеймиан Джулиано Виллиани и Билли Грант. Сравнение было проведено в связи с возвышением искусства торговли как действия, до элемента самосознательного исполнения.


== См. также ==

* Поколение картинок|Поколение картинок
* Апроприация (искусство)|Апроприация искусства
* Институциональная критика|Институциональная критика
* Колин де Лэнд|Колин ДеЛэнд
Современное искусство
Художники институциональной критики
Концептуальные фотографы

Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Club_2000