Рэп-пение ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

«Рэп-пение» (также называемое «пение-рэп» или «пение-рэп») — это вокальная техника, сочетающая рэп с пением или вокалом с измененной высотой тона. В то время как мелодичные вокальные исполнения появились в хип-хопе с момента его зарождения, рэп-пение стало более узнаваемым в конце 1980-х и 1990-х годах на фоне роста гибридных стилей R&B и хип-хопа, таких как нью-джек-свинг. Некоторые писатели проследили его корни в более ранних традициях афроамериканской музыки, таких как скат-пение и фанк и соул 1970-х годов.

Рэп-пение приобрело известность в хип-хопе, поп-музыке и R&B к 1990-м и 2000-м годам благодаря таким артистам, как Лорин Хилл, Мисси Эллиотт, Бейонсе, Bone Thugs-n-Harmony, T-Pain и Ja Rule, а в 2010-е годы расширилось благодаря Drake, Future (рэпер)|Future, Фрэнку Оушену и SZA. Эта техника оказала влияние на развитие нескольких поджанров, таких как хип-хоп соул | хип-хоп соул, мелодичный рэп, трэп | трэп соул и альтернативный R&B, а также появилась в латинских поджанрах, таких как меренхаус. Рэп-пение вызвало споры относительно жанровой классификации исполнителей, которые его использовали.

== Этимология ==
Одно из первых известных применений термина «рэп-пение» появилось в августовском выпуске журнала Musician (журнала)|''Musician'' за 1981 год, где Джон Парелес описывает Treacherous Three|The Treacherous Three как «исполняющих рэп свои собственные тексты».
К 1990 году соответствующая терминология появилась в радиотехнических публикациях. В выпуске журнала Gavin Report | «The Gavin Report» в рекламных материалах использовалась фраза «мелодичный рэп», при этом в публикации говорилось, что «по мере того, как хип-хоп развивается как в музыкальном, так и в лирическом плане, мы слышим все больше мелодичных рэп-композиций».
== Терминология и использование ==
Рэп-пение — это стиль вокала, в котором ритмичная речь рэпа сочетается с песенным пением. В одном из описаний газеты «Нью-Йорк Таймс» этот стиль определяется следующим образом: «пение как рэп, рэп как пение, пение и рэп сплетены вместе в одно целостное целое».
Музыкальные журналисты сравнивают его с более широкими техниками разговорного пения или речевого пения,
== Характеристики ==
Хотя рэп и пение исторически считались двумя отдельными музыкальными стилями,
В журнале Intégral: The Journal of Applied Musical Thought | ''Intégral'' Роберт Команицкий отмечает, что, хотя рэп часто описывается как ритмично произнесенная, «неточно выставленная» речь, многие рэперы манипулируют высотой звука таким образом, что стирают грань между рэпом и пением. Он предлагает континуум, варьирующийся от речевой декламации до полного пения или пения.

Он также определяет «усиление рифмы», при котором рифмованные слоги произносятся в одинаковых зонах относительного тона, создавая структурный слой, параллельный лирической рифме. Более явные формы организации высоты звука включают «певческие междометия», краткие переходы к четкому тональному пению, соответствующему гармоническому центру инструментального трека. В конце, наиболее ориентированном на песню, находятся «спетые или распеваемые куплеты», в которых исполнение происходит на одной или нескольких фиксированных тонах, соответствующих ключевой структуре трека. Он утверждает, что эти методы усложняют категорическое различие между рэпом и песней.
В «Музыкальном искусстве рэпа» рэп-исполнение описывается в «спектре пения и речи». Автор утверждает, что некоторые рэп-вокалы сохраняют ритмическое напряжение, возникающее из речи, при этом четко формулируя узнаваемые соотношения высоты звука в музыкальной тональности. Анализ исполнения мелодичного рэпа выявляет тональные центры, интервальные движения, повторения и измеримую организацию высоты звука наряду с речеподобным ритмическим потоком.
В текстах по вокальной педагогике определены соответствующие технические особенности. В книге «Обучение пению в 21 веке» вокальные стили, на которые повлиял рэп, связаны с изменением высоты звука, скольжением между тонами, динамическими вариациями и усиленной артикуляцией согласных.
== История ==

=== 1970-е – конец 1980-х: истоки и ранние предшественники ===
Рэп-пение основано на афроамериканской музыке | Афроамериканских музыкальных традициях, в которых сочетаются ритмичная речь и мелодия. В статье для «Tidal (service)|Tidal» один критик проследил сближение рэпа и пения с более ранними традициями блюза и джаза, назвав Эллу Фицджеральд вокалисткой, которая плавно перемещалась между подшучиванием, мелодичным повествованием и ритмичным скеттингом.
Многие комментаторы называют записи Джеймса Брауна конца 1960-х и начала 1970-х годов как оказавшие влияние на развитие хип-хопа.
Писатели часто называют стиль пения Милли Джексон предшественником хип-хопа, называя ее «почетным прозвищем в популярной музыке | Крестной матерью рэпа». В статье «Vibe (журнал) | Vibe» ее «рэп» был описан как длинный диалог во время перерывов между песнями, стиль, который, как отмечается в статье, был популярен в соул-музыке среди таких артистов, как Исаак Хейс. По словам Джексон, ее лейбл побудил ее к дальнейшим экспериментам с новым стилем рэпа после того, как сингл 1979 года "Rapper's Delight" стал коммерческим успехом. В 1980 году она записала «I Had to Say It», которую позже назвала пародией на «Rapper's Delight».
На заре развития хип-хопа несколько групп, таких как The Cold Crush Brothers и Whodini, включали гармонию в свои рэп-исполнения, в то время как Force MDs|The Force MDs иногда включали рэп в свою музыку.
Панк-группа Blondie (группа)|Blondie часто экспериментировала со звучанием хип-хопа, выпустив один из самых ранних примеров рэп-пения со своим синглом 1981 года "Rapture (Blondie song)|Rapture".
В треке Дуга Э. Фреша 1985 года "La Di Da Di" Слик Рик использует анимированный поток пения и перепрофилировал припев из версии A Taste of Honey (группа) | A Taste of Honey "Sukiyaki (song) | Sukiyaki".
Баллада LL Cool J 1987 года «I Need Love» также считается ранним мейнстримным примером сочетания рэпа с пением.
Такие продюсеры, как Тедди Райли, создали звучание New Jack Swing, которое представляло собой сочетание мелодичного вокала R&B с битами хип-хопа. Он размыл жанровые границы и к концу 1980-х начал доминировать на мейнстримном R&B радио.
=== 1990-е: пионеры рэп-исполнения ===
В 1990-е годы появилось множество артистов, которые чередовали пение и рэп, что повысило его коммерческую известность. П.М. Dawn, The Pharcyde, Queen Latifah и другие артисты, связанные с альтернативным хип-хопом|альтернативным рэпом, еще больше смягчили грань между пением и рэпом.
Впоследствии дебютный альбом Мэри Дж. Блайдж «What’s the 411?» (1992) помог популяризировать хип-хоп соул, где душевное пение сочеталось с рэп-битами и элементами хип-хопа.
В сообществах доминиканских американцев | доминиканских американцев Нью-Йорка такие группы, как Proyecto Uno, разработали меренхаус, гибридный стиль, сочетающий в себе инструменты меренге с хаус-продюсированием и двуязычным рэп-пением. В их музыке сочетались рэп-куплеты на испанском языке, спетые припевы и семплы диско- и хип-хоп записей чернокожих исполнителей.
В то время как первые артисты заложили основу, рэп-пение стало более заметным в середине-конце 1990-х годов благодаря артистам, которые смешали рэп и полноценное пение как равные компоненты своего звучания. Bone Thugs-n-Harmony разработали гармоничный стиль рэпа, напоминающий госпел.
Некоторые критики утверждают, что женщины сыграли центральную роль в развитии рэп-пения в 1990-е годы, называя Лорин Хилл, Мисси Эллиотт и Бейонсе ключевыми фигурами.
В 1999 году Billboard переименовал свои R&B-чарты в Hot R&B/Hip-Hop Songs|R&B/Hip-Hop Singles & Tracks и Top R&B/Hip-Hop Albums, отметив при этом совпадение между рэп-аудиторией и R&B-аудиторией. Издание охарактеризовало Хилла как «яркий пример» поступка, стирающего жанровые различия.
Мисси Эллиотт привнесла в свою музыку более причудливый стиль рэп-исполнения с песнями «Supa Dupa Fly» (1997), «Da Real World» (1999) и «Miss E... So Addictive» (2001).
Члены-основатели Destiny's Child Бейонсе, Келли Роуленд, ЛеТойя Лакетт и ЛаТавия Роберсон часто переключались между быстрой речью и мелодичными ритмами, которые напоминали рэп-стихи в таких песнях, как «Bug a Boo (песня)|Bug a Boo», «Say My Name» и «Jumpin', Jumpin'». По словам Вайклефа Джина из Fugees, он призвал Destiny's Child принять рэп-пение в их ремикс-сингле 1998 года "No, No, No (Destiny's Child song)|No, No, No (Part 2)", черпая вдохновение из южного хип-хопа|хьюстонских рэперов.
=== 2000-е: массовая популяризация ===
Андре 3000 из OutKast в песне "Speakerboxxx/The Love Below" (2003) использовал преимущественно вокальный подход, во многом отходя от традиционного рэпа. '' А.В. Club'' описал свой «необычный музыкальный поток» как «всегда граничащий с пением» в своих ранних работах, отметив при этом, что на альбоме он исследовал такие стили, как «до-роковое пение», «акустический джаз-соул» и «любовный сексуальный фанк».
Джа Рул аналогичным образом использовал эту технику во время своего сотрудничества с Ашанти (певцом) | Ашанти и чередовал рэп-стихи и пение в своих синглах.
Поп-исполнители, в том числе Мадонна и Бритни Спирс, использовали в своей музыке отрывки в стиле рэп.
В этот период широко использовалась автонастройка.
В конце 2000-х Фонте из Little Brother и The-Dream читал рэп и пел на своих записях.
=== 2010-е – настоящее время: современное доминирование ===
К 2010-м годам рэп-пение широко присутствовало в основной музыке, а также в музыкальных театрах, включая «Гамильтон (мюзикл) | Гамильтон» (2015), в котором актеры читали рэп, прежде чем начать петь.
Ники Минаж добилась коммерческого успеха с такими синглами, как «Super Bass» и «Starships (song)|Starships», в которых использовалось рэп-исполнение.
Брайсон Тиллер объединил трэп-музыку | трэп-продюсирование с мелодичными элементами и рэп-стихами в своем альбоме 2015 года «Trapsoul|TRAPSOUL».
Future (рэпер)|Future помогло популяризировать то, что критики назвали мелодичным вокальным стилем, ориентированным на автонастройку, который часто называют «бормотанием рэпа». Называя его «рэпером/певцом», писатель «Pitchfork (веб-сайт)|Pitchfork» Джордан Сарджент назвал его «одним из главных источников рэпа, столь же своеобразного, сколь и поп-музыки».
==== 2020-е ====
К 2020-м годам рэп-пение стало стандартной вокальной техникой в ​​хип-хопе, R&B и поп-музыке, используемой такими артистами, как Doja Cat, Lizzo и Anderson .Paak. В 2020 году журналист Том Брейхан написал: «Рэп и пение давно слились в одно аморфное, студенистое целое. Сейчас мы находимся во втором или третьем поколении рэперов, которые абсолютно доминируют в чартах. Это укоренилось. Сегодняшние самые молодые рэп-звезды никогда не знали другой реальности».
С тех пор рэп-пение получило мировое признание, повлияв на вокальные стили в K-pop и Afrobeats, при этом такие исполнители, как Burna Boy, и участники BTS взаимозаменяемо читают рэп и поют.
== Споры ==
Некоторые ранние критические отзывы пренебрежительно относились к попыткам включить пение в рэп. В статье 1981 года журналист Джон Парелес раскритиковал рэперов, которые пытались включить пение, написав, что некоторые «подстраховывают свои ставки, пытаясь петь, что неизменно приводит к катастрофе». Он описал The Sequence как «немного читал рэп и, к сожалению, много пел», а их баллады охарактеризовал как «ледяно медленные». В начале 2000-х 50 Cent публично раскритиковал Ja Rule за включение пения в свой стиль, обвинив его в недостаточном авторитете как рэпера.
Использование Auto-Tune при рэп-пении также вызвало критику. T-Pain, который помог популяризировать этот эффект в середине 2000-х, получил как признание, так и негативную реакцию. Позже он рассказал, что его коллега-исполнитель Ашер (музыкант) | Ашер рассказал ему, что использование Auto-Tune «испортило музыку», и этот комментарий, по его утверждению, способствовал периоду его депрессии.
Сатирическая статья 2010 года из The Village Voice назвала «лучших и худших поющих рэперов», слегка высмеивала таких артистов, как Biz Markie, The Notorious B.I.G., Slick Rick и Flavor Flav, за их нестандартное пение, одновременно признавая их культурное влияние. В статье отмечается, что к началу 2010-х годов рэп-пение стало нормой, и говорится, что «в наши дни нет ничего интересного в поющих рэперах».
Поскольку к 2020-м годам рэп-пение стало основополагающей чертой как хип-хопа, так и R&B, некоторые задавались вопросом, имеют ли жанровые границы все еще значение. В статье для «Billboard» Найма Кокрейн утверждает, что десятилетие влияния «Trap music|trap&B» на музыку 2010-х годов привело к «полному стиранию границы между песнями в стиле R&B, в которых певец поет рэп, и песнями в стиле рэп, в которых рэпер поет рэп, — или и тем, и другим».
Дрейк часто заявлял, что он первый рэпер, который успешно объединил рэп и пение.
Вопросы также возникли по поводу классификации других художников, чьи работы сочетают в себе несколько жанров. Творчество Лорин Хилл было в центре дебатов о том, следует ли его классифицировать как хип-хоп, R&B или и то, и другое, а коллега-рэпер Триназаявляла, что не считает Хилла рэпером.
Жанровая маркировка остается спорным вопросом для современных художников. SZA, которого часто называют исполнителем R&B, выразил разочарование по поводу того, что его ограничивают рамками лейбла, считая его редуктивным и основанным на расовых предположениях.


Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Rap-singing