Абаниндранат Тагор (родился 7 августа 1871 года в Калькутте | Калькутта; † 5 декабря 1951 года там) был индийским художником и писателем. Его считают основателем Бенгальской школы искусств и одним из важнейших представителей индийского движения Свадеши в искусстве.
== Жизнь ==
Абаниндранат Тагор родился 7 августа 1871 года в семье Гунендраната Тагора и Саудамини Деви в районе Джорасанко в Калькутте. Он происходил из уважаемой бенгальской семьи Тагор, разбогатевшей благодаря землевладению. Его дед Гириндранат Тагор был вторым сыном Дварканатха Тагора, основавшего семейное состояние в 19 веке. Старший брат Абаниндраната Гаганендранатх также был художником, а его сестра Сунаяни была художницей. Одним из его самых известных родственников был его дядя Рабиндранат Тагор, получивший Нобелевскую премию по литературе в 1913 году. Абаниндранат вырос в образовательной и культурно изысканной среде, характеризующейся западными и традиционными индийскими влияниями. Он начал свое обучение в 1880-х годах в Санскритском колледже в Калькутте, где изучал традиционную индийскую литературу и искусство, а также английскую литературу. После девяти лет обучения в санскритском колледже он на полтора года перешел в колледж Св. Ксаверия, где специализировался на английском языке.
В 1888 году он женился на Сухасини Деви, дочери Бхуджагендры Бхусана Чаттерджи. В 1890 году он начал свое художественное обучение в Калькуттской школе искусств, где учился живописи пастелью у европейского учителя Олинто Гиларди и живописи маслом у Чарльза Палмера. Это обучение дало ему знания о традициях британского академического искусства того времени. Решающий поворотный момент в его художественном развитии наступил, когда он встретил Эрнеста Бинфилда Хавелла, который был назначен директором Калькуттской школы искусств в 1896 году. Хавелл признал талант Абаниндраната и назначил его проректором университета в 1905 году. Он занимал этот пост до 1915 года. Вместе с Хавеллом и его братом Гаганендранатом он выступал за фундаментальную переориентацию художественного образования в Индии. Это должно отойти от западных академических принципов и вместо этого основываться на традициях индийского искусства.
Примерно в 1902 году Абаниндранат встретил японского искусствоведа Окакуру Какудзо, который путешествовал по Индии и установил связи с семьей Тагор. Окакура научил его принципам композиции и художественного единства. В 1903 году Окакура отправил своих учеников Ёкояму Тайкана и Хисиду Сюнсо | Хисида Сюнсо в Калькутту. Они обучали Абаниндраната японским техникам рисования, особенно акварельной живописи и каллиграфии. Эти встречи оказали длительное влияние на художественное развитие Абаниндраната и побудили его интегрировать в свои работы элементы китайских и японских художественных традиций.
В 1907 году Абаниндранат вместе со своим братом Гаганендранатом основал Индийское общество восточного искусства для популяризации восточного искусства. С 1933 года он был редактором журнала Индийского общества восточного искусства вместе с искусствоведом Стеллой Крамриш. С 1921 года он также занимал должность профессора изящных искусств в Калькуттском университете. В 1942 году он был назначен ректором Университета Вишва-Бхарати | Университета Вишва-Бхарати в Шантиникетане | Сантиникетане, основанного его дядей Рабиндранатом Тагором. На протяжении всей жизни его связывала дружба с английским художником Уильямом Ротенштейном, который позже стал президентом Королевского колледжа искусств в Лондоне. Ротенштейн посетил Индию между 1910 и 1911 годами, провел некоторое время в Калькутте и работал там с Абаниндранатом и его учениками. Эта связь сыграла важную роль в посредничестве между индийским и европейским искусством и способствовала популярности Рабиндраната Тагора в Лондоне, что в конечном итоге привело к его Нобелевской премии.
За вклад в индийское искусство Абаниндранат Тагор был удостоен звания Кавалера Ордена Индийской Империи. Он умер 5 декабря 1951 года в Калькутте. Вскоре после его смерти его старший сын Алокендранатх завещал почти всю семейную коллекцию картин Абаниндраната недавно основанному Фонду Общества Рабиндры Бхарати. Он расположен в историческом семейном поместье на Двараканатх Тагор-лейн.
== Работа ==
Художественное творчество Абаниндраната Тагора характеризуется развитием независимого стиля, в котором он сочетает традиционные формы индийского искусства с современными формами выражения. В своих ранних работах, стилистически близких творчеству Раджи Рави Вармы, он первоначально обращался к европейским техникам живописи. Серия сцен Радхи-Кришны этого периода демонстрирует влияние британской миниатюрной живописи | миниатюрных картин.
Поворотным моментом в его творческом развитии стало обнаружение в семейной библиотеке в Джорасанко древней иллюминированной индо-персидской рукописи. Содержащиеся в них рисунки и каллиграфия вдохновили его на интенсивное изучение индийских техник живописи, в частности, живописи Великих Моголов, живописи Моголов и раджпутов, миниатюрной живописи раджпутов. Его особым предпочтением была акварельная живопись гуашью, близкая к традиционной индийской технике миниатюрной живописи. На этом этапе были созданы миниатюры, которые стилистически и композиционно переходили от точных копий традиционных моделей к творческим переработкам. Такие произведения, как «Абхисарика» (1892 г.) и «Танец при лунном свете» (1895 г.), демонстрируют этот процесс развития. С помощью этих работ Абаниндранат основал так называемую Бенгальскую школу искусств — художественное движение, которое призывало отойти от западных академических принципов и вместо этого строиться на традициях индийского искусства.
После 1902 года, под влиянием встреч с японскими художниками, Абаниндранат включил в свои работы элементы китайской и японской каллиграфии и акварельной живописи. Он разработал технику, которая стала известна как японский метод размывки, которую он объединил с традиционной темперной живописью. Для этой техники характерны свободные, уменьшенные формы и тонко градуированная, интенсивная цветовая гамма. Такие картины, как «Конец путешествия» (1913), демонстрируют его мастерское владение этой техникой, с помощью которой он с помощью тонко расставленных акцентов передает утомление изображенного верблюда.
Изюминкой его работ стала картина «Бхарат Мата» («Мать Индия»), созданная в 1905 году и первоначально задумывавшаяся как «Банга Мата» («Мать Бенгалия»). На работе изображена четырехрукая богиня в шафрановых одеждах, держащая в руках книгу, снопы риса, белую ткань и четки - символы образования, питания, одежды и духовной силы. Картина стала символом движения Свадеши, которое боролось за культурную и политическую независимость Индии в ответ на раздел Бенгалии в 1905 году британским колониальным правительством. Сестра Ниведита, британская ученица Вивекананды | Свами Вивекананды и близкая подруга семьи Тагора, осознала потенциал изображения и обеспечила его широкое распространение.
Работы Абаниндраната публиковались в недавно основанных бенгальских журналах Prabasi и Modern Review. Он также создал множество книжных иллюстраций, в том числе для санскритской поэмы Калидасы «Ритусамхар» и для перевода «Рубайят» Омара Чайяма. Его серия «Арабские ночи», созданная около 1930 года, считается одним из его величайших художественных успехов. В этих работах он использовал истории из «Тысячи и одной ночи», чтобы изобразить зарождающуюся космополитическую Калькутту. После 1930 года новых картин почти не создавалось. Его последняя группа работ представляла собой серию скульптур из коряг и найденных материалов, которые создавались с 1930 года под названием «Некоторые игрушки». В возрасте около 60 лет Абаниндранат в значительной степени отказался от активной творческой деятельности и больше посвятил себя преподаванию и писательству.
Будучи преподавателем в Государственной школе искусств в Калькутте, он оказал фундаментальное влияние на развитие индийского искусства и художественного образования. Среди его самых выдающихся учеников были Нандалал Бос, Мукул и Маниши Дей, Сарада и Ранада Укил, Сурендранатх Гангули, Асит Кумар Халдар, К. Венкатаппа и Кшитиндранатх Маджумдар. Они распространили нео-бенгальский стиль через недавно основанные художественные школы по всей Индии в 1920-х и 1930-х годах.
Помимо художественной деятельности, Абаниндранат также занимался писательской деятельностью. Он является автором нескольких детских книг, ставших классикой бенгальской литературы, в том числе «Раджкахини, Буро Англа, Налакунд Кхирер Путул». Он также опубликовал работы по искусствоведению, такие как «Некоторые заметки по индийской художественной анатомии» (Калькутта, 1914 г.) и «L'alpona ou les Decorations rituelles au Bengale» (Париж, 1921 г.).
Его работы сейчас находятся в важных коллекциях, в том числе Общества Рабиндры Бхарати, Индийского музея и Мемориала Виктории (Индия) | Мемориального зала Виктории в Калькутте, Национальной галереи современного искусства и Лалит Кала Академи в Нью-Дели, Картинной галереи дворца Джаганмохан в Майсуру, Кала Бхаван Университета Вишва-Бхарати | Университета Вишвабхарати в Шантиникетане и Бхарат Кала Бхаван в Варанаси.
После смерти Абаниндраната Тагора в 1951 году его работы были быстро забыты, поскольку большинство его картин находились в архивах Общества Рабиндры Бхарати и не были доступны публике. Лишь в 1990-е годы его работы были заново открыты и оценены по достоинству. В 2019 году в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели прошла крупная ретроспектива «Индийское искусство с 18 века», которая подчеркнула важность Абаниндраната Тагора для современного индийского искусства.
Работы (подборка)
== Литература ==
* «Общий лексикон художников — Международная база данных художников — онлайн». Под редакцией Андреаса Бейера, Бенедикты Савой и Вольфа Тегетоффа. Де Грюйтер, 2009 г.
* Р. Баджпейи, «Современное искусство и индийский художник», Канпур, 1982 г.
* Б. Б. Мукерджи, «Абаниндранат Тагор», Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели, 1988 г.
* В. Пурохит, «Искусство традиционной Индии». Двадцатый век, Нью-Дели, 1988 год.
* Р. Шива Кумар, «Картины Абаниндраната Тагора», Калькутта, 2008 г.
* Регина Биттнер; Кэтрин Ромберг (редактор), «Баухаус в Калькутте». Каталог Баухаус Дессау, Остфильдерн, 2013
* Алокендранат Тагор; Д. Ковшик, Абаниндранат Тагор. Принц среди художников», Нью-Дели, 2017 г.
* [https://www.britannica.com/biography/Ab ... #ref431075 Британская энциклопедия]
* [https://artsandcultural.google.com/enti ... 32pc?hl=en Работы Абаниндраната Тагора в Google Arts & Culture]
* [https://mapacademy.io/article/abanindranath-tagore/ Биография Абаниндраната Тагора в Академии MAP]
* [https://smarthistory.org/abanindranath- ... arat-mata/ «Бхарат Мата» Абаниндраната Тагора: живопись бенгальской школы и идея Индии]
Категория:Художники (Индия)
Категория:Индийские
Категория:Родился в 1871 году
Категория:Умер в 1951 году
Категория:Мужчины
Подробнее: https://de.wikipedia.org/wiki/Abanindranath_Tagore
Абаниндранат Тагор ⇐ Васина Википедия
Новости с планеты OGLE-2018-BLG-0677
Что вы не только не знали, но и не хотели знать
Что вы не только не знали, но и не хотели знать
-
Автор темыwiki_de
- Всего сообщений: 54108
- Зарегистрирован: 13.01.2023
1771153176
wiki_de
Абаниндранат Тагор (родился 7 августа 1871 года в Калькутте | Калькутта; † 5 декабря 1951 года там) был индийским художником и писателем. Его считают основателем Бенгальской школы искусств и одним из важнейших представителей индийского движения Свадеши в искусстве.
== Жизнь ==
Абаниндранат Тагор родился 7 августа 1871 года в семье Гунендраната Тагора и Саудамини Деви в районе Джорасанко в Калькутте. Он происходил из уважаемой бенгальской семьи Тагор, разбогатевшей благодаря землевладению. Его дед Гириндранат Тагор был вторым сыном Дварканатха Тагора, основавшего семейное состояние в 19 веке. Старший брат Абаниндраната Гаганендранатх также был художником, а его сестра Сунаяни была художницей. Одним из его самых известных родственников был его дядя Рабиндранат Тагор, получивший Нобелевскую премию по литературе в 1913 году. Абаниндранат вырос в образовательной и культурно изысканной среде, характеризующейся западными и традиционными индийскими влияниями. Он начал свое обучение в 1880-х годах в Санскритском колледже в Калькутте, где изучал традиционную индийскую литературу и искусство, а также английскую литературу. После девяти лет обучения в санскритском колледже он на полтора года перешел в колледж Св. Ксаверия, где специализировался на английском языке.
В 1888 году он женился на Сухасини Деви, дочери Бхуджагендры Бхусана Чаттерджи. В 1890 году он начал свое художественное обучение в Калькуттской школе искусств, где учился живописи пастелью у европейского учителя Олинто Гиларди и живописи маслом у Чарльза Палмера. Это обучение дало ему знания о традициях британского академического искусства того времени. Решающий поворотный момент в его художественном развитии наступил, когда он встретил Эрнеста Бинфилда Хавелла, который был назначен директором Калькуттской школы искусств в 1896 году. Хавелл признал талант Абаниндраната и назначил его проректором университета в 1905 году. Он занимал этот пост до 1915 года. Вместе с Хавеллом и его братом Гаганендранатом он выступал за фундаментальную переориентацию художественного образования в Индии. Это должно отойти от западных академических принципов и вместо этого основываться на традициях индийского искусства.
Примерно в 1902 году Абаниндранат встретил японского искусствоведа Окакуру Какудзо, который путешествовал по Индии и установил связи с семьей Тагор. Окакура научил его принципам композиции и художественного единства. В 1903 году Окакура отправил своих учеников Ёкояму Тайкана и Хисиду Сюнсо | Хисида Сюнсо в Калькутту. Они обучали Абаниндраната японским техникам рисования, особенно акварельной живописи и каллиграфии. Эти встречи оказали длительное влияние на художественное развитие Абаниндраната и побудили его интегрировать в свои работы элементы китайских и японских художественных традиций.
В 1907 году Абаниндранат вместе со своим братом Гаганендранатом основал Индийское общество восточного искусства для популяризации восточного искусства. С 1933 года он был редактором журнала Индийского общества восточного искусства вместе с искусствоведом Стеллой Крамриш. С 1921 года он также занимал должность профессора изящных искусств в Калькуттском университете. В 1942 году он был назначен ректором Университета Вишва-Бхарати | Университета Вишва-Бхарати в Шантиникетане | Сантиникетане, основанного его дядей Рабиндранатом Тагором. На протяжении всей жизни его связывала дружба с английским художником Уильямом Ротенштейном, который позже стал президентом Королевского колледжа искусств в Лондоне. Ротенштейн посетил Индию между 1910 и 1911 годами, провел некоторое время в Калькутте и работал там с Абаниндранатом и его учениками. Эта связь сыграла важную роль в посредничестве между индийским и европейским искусством и способствовала популярности Рабиндраната Тагора в Лондоне, что в конечном итоге привело к его Нобелевской премии.
За вклад в индийское искусство Абаниндранат Тагор был удостоен звания Кавалера Ордена Индийской Империи. Он умер 5 декабря 1951 года в Калькутте. Вскоре после его смерти его старший сын Алокендранатх завещал почти всю семейную коллекцию картин Абаниндраната недавно основанному Фонду Общества Рабиндры Бхарати. Он расположен в историческом семейном поместье на Двараканатх Тагор-лейн.
== Работа ==
Художественное творчество Абаниндраната Тагора характеризуется развитием независимого стиля, в котором он сочетает традиционные формы индийского искусства с современными формами выражения. В своих ранних работах, стилистически близких творчеству Раджи Рави Вармы, он первоначально обращался к европейским техникам живописи. Серия сцен Радхи-Кришны этого периода демонстрирует влияние британской миниатюрной живописи | миниатюрных картин.
Поворотным моментом в его творческом развитии стало обнаружение в семейной библиотеке в Джорасанко древней иллюминированной индо-персидской рукописи. Содержащиеся в них рисунки и каллиграфия вдохновили его на интенсивное изучение индийских техник живописи, в частности, живописи Великих Моголов, живописи Моголов и раджпутов, миниатюрной живописи раджпутов. Его особым предпочтением была акварельная живопись гуашью, близкая к традиционной индийской технике миниатюрной живописи. На этом этапе были созданы миниатюры, которые стилистически и композиционно переходили от точных копий традиционных моделей к творческим переработкам. Такие произведения, как «Абхисарика» (1892 г.) и «Танец при лунном свете» (1895 г.), демонстрируют этот процесс развития. С помощью этих работ Абаниндранат основал так называемую Бенгальскую школу искусств — художественное движение, которое призывало отойти от западных академических принципов и вместо этого строиться на традициях индийского искусства.
После 1902 года, под влиянием встреч с японскими художниками, Абаниндранат включил в свои работы элементы китайской и японской каллиграфии и акварельной живописи. Он разработал технику, которая стала известна как японский метод размывки, которую он объединил с традиционной темперной живописью. Для этой техники характерны свободные, уменьшенные формы и тонко градуированная, интенсивная цветовая гамма. Такие картины, как «Конец путешествия» (1913), демонстрируют его мастерское владение этой техникой, с помощью которой он с помощью тонко расставленных акцентов передает утомление изображенного верблюда.
Изюминкой его работ стала картина «Бхарат Мата» («Мать Индия»), созданная в 1905 году и первоначально задумывавшаяся как «Банга Мата» («Мать Бенгалия»). На работе изображена четырехрукая богиня в шафрановых одеждах, держащая в руках книгу, снопы риса, белую ткань и четки - символы образования, питания, одежды и духовной силы. Картина стала символом движения Свадеши, которое боролось за культурную и политическую независимость Индии в ответ на раздел Бенгалии в 1905 году британским колониальным правительством. Сестра Ниведита, британская ученица Вивекананды | Свами Вивекананды и близкая подруга семьи Тагора, осознала потенциал изображения и обеспечила его широкое распространение.
Работы Абаниндраната публиковались в недавно основанных бенгальских журналах Prabasi и Modern Review. Он также создал множество книжных иллюстраций, в том числе для санскритской поэмы Калидасы «Ритусамхар» и для перевода «Рубайят» Омара Чайяма. Его серия «Арабские ночи», созданная около 1930 года, считается одним из его величайших художественных успехов. В этих работах он использовал истории из «Тысячи и одной ночи», чтобы изобразить зарождающуюся космополитическую Калькутту. После 1930 года новых картин почти не создавалось. Его последняя группа работ представляла собой серию скульптур из коряг и найденных материалов, которые создавались с 1930 года под названием «Некоторые игрушки». В возрасте около 60 лет Абаниндранат в значительной степени отказался от активной творческой деятельности и больше посвятил себя преподаванию и писательству.
Будучи преподавателем в Государственной школе искусств в Калькутте, он оказал фундаментальное влияние на развитие индийского искусства и художественного образования. Среди его самых выдающихся учеников были Нандалал Бос, Мукул и Маниши Дей, Сарада и Ранада Укил, Сурендранатх Гангули, Асит Кумар Халдар, К. Венкатаппа и Кшитиндранатх Маджумдар. Они распространили нео-бенгальский стиль через недавно основанные художественные школы по всей Индии в 1920-х и 1930-х годах.
Помимо художественной деятельности, Абаниндранат также занимался писательской деятельностью. Он является автором нескольких детских книг, ставших классикой бенгальской литературы, в том числе «Раджкахини, Буро Англа, Налакунд Кхирер Путул». Он также опубликовал работы по искусствоведению, такие как «Некоторые заметки по индийской художественной анатомии» (Калькутта, 1914 г.) и «L'alpona ou les Decorations rituelles au Bengale» (Париж, 1921 г.).
Его работы сейчас находятся в важных коллекциях, в том числе Общества Рабиндры Бхарати, Индийского музея и Мемориала Виктории (Индия) | Мемориального зала Виктории в Калькутте, Национальной галереи современного искусства и Лалит Кала Академи в Нью-Дели, Картинной галереи дворца Джаганмохан в Майсуру, Кала Бхаван Университета Вишва-Бхарати | Университета Вишвабхарати в Шантиникетане и Бхарат Кала Бхаван в Варанаси.
После смерти Абаниндраната Тагора в 1951 году его работы были быстро забыты, поскольку большинство его картин находились в архивах Общества Рабиндры Бхарати и не были доступны публике. Лишь в 1990-е годы его работы были заново открыты и оценены по достоинству. В 2019 году в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели прошла крупная ретроспектива «Индийское искусство с 18 века», которая подчеркнула важность Абаниндраната Тагора для современного индийского искусства.
Работы (подборка)
== Литература ==
* «Общий лексикон художников — Международная база данных художников — онлайн». Под редакцией Андреаса Бейера, Бенедикты Савой и Вольфа Тегетоффа. Де Грюйтер, 2009 г.
* Р. Баджпейи, «Современное искусство и индийский художник», Канпур, 1982 г.
* Б. Б. Мукерджи, «Абаниндранат Тагор», Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели, 1988 г.
* В. Пурохит, «Искусство традиционной Индии». Двадцатый век, Нью-Дели, 1988 год.
* Р. Шива Кумар, «Картины Абаниндраната Тагора», Калькутта, 2008 г.
* Регина Биттнер; Кэтрин Ромберг (редактор), «Баухаус в Калькутте». Каталог Баухаус Дессау, Остфильдерн, 2013
* Алокендранат Тагор; Д. Ковшик, Абаниндранат Тагор. Принц среди художников», Нью-Дели, 2017 г.
* [https://www.britannica.com/biography/Abanindranath-Tagore#ref431075 Британская энциклопедия]
* [https://artsandcultural.google.com/entity/abanindranath-tagore/m0632pc?hl=en Работы Абаниндраната Тагора в Google Arts & Culture]
* [https://mapacademy.io/article/abanindranath-tagore/ Биография Абаниндраната Тагора в Академии MAP]
* [https://smarthistory.org/abanindranath-tagore-bharat-mata/ «Бхарат Мата» Абаниндраната Тагора: живопись бенгальской школы и идея Индии]
Категория:Художники (Индия)
Категория:Индийские
Категория:Родился в 1871 году
Категория:Умер в 1951 году
Категория:Мужчины
Подробнее: [url]https://de.wikipedia.org/wiki/Abanindranath_Tagore[/url]
-
- Похожие темы
- Ответы
- Просмотры
- Последнее сообщение
-
-
Харанат Тагор
wiki_en » » в форуме Васина Википедия'' 'Haranath Thakur' '' ', также известный как' '' Haranath Baba '' '' '' '' Pagal Haranath '' '' '(1 июля 1865 - 15 мая 1927 г.) был индуистским индийским духовным мастером, считавшимся его последователями как сатгуру | Садгуру и мачта (Меххер, считаемый его последователями как сатгуру. BABA) |... - 0 Ответы
- 18 Просмотры
-
Последнее сообщение wiki_en
-
Вернуться в «Васина Википедия»
Перейти
- Васино информационное агентство
- ↳ Лохотроны и разочарования
- ↳ Секреты рекламы и продвижения
- ↳ Заработок в Интернете
- ↳ Маленькие хитрости
- ↳ Посудомойки
- ↳ Режим питания нарушать нельзя!
- ↳ Прочитанные мной книги
- ↳ Музыкальная культура
- ↳ Ляпсусы
- ↳ Интернет — в каждый дом!
- ↳ Изобретения будущего
- ↳ В здоровом теле — здоровый дух
- ↳ Боги, религии и верования мира
- ↳ Расы. Народы. Интеллект
- Прочее
- ↳ Васина Википедия
- ↳ Беседка
Мобильная версия