Мобильная версияМайкл Беркхаймер ⇐ Васина Википедия
-
Автор темыwiki_en
- Всего сообщений: 103347
- Зарегистрирован: 16.01.2024
Майкл Беркхаймер
'''Michael Berkhemer''' Wageningen 1948 – Амстердам 2022) был голландским художником, графиком и создателем настенных скульптур. Его нефигуративное искусство представляет собой собственную традицию, но соответствует американскому абстрактному экспрессионизму и материальному минимализму Барнетта Ньюмана, Марка Ротко, Агнес Мартин и Роберта Раймана.
Беркхемер — сын скульптора и чтеца Виллема Беркхемера (1917–1998) и Ивонны Беркхемер (1920–2006), которые встретились, когда они скрывались, а также брат арфистки Мирте де Сварте (1946–1979) и скрипачки, композитора и дирижера Джоан Беркхемер (1951).
== Жизнь и работа ==
'''Ранние годы'''
Берхемер вырос в Вагенингене и Арнгейме в творческой семье. Он начал рисовать маслом в раннем возрасте, при поддержке родителей. В семнадцать лет его приняли в Академию изящных искусств в Арнгейме. Там он учился у Йохана де Хааса и познакомился с геометрическим и концептуальным авангардом таких учителей, как Петер Стрюкен и Хенк Петерс.
Во время учебы в академии Берхемер в основном интересовался изобразительным искусством. Он уже получал регулярные заказы на портреты. Его первая персональная выставка состоялась в 1972 году.
В начале 1970-х Берхемер зарекомендовал себя как молодой художник в Амстердаме. Он сосредоточился на сказочных пейзажах, женских фигурах и натюрмортах в духе Марка Шагала и Джорджо Моранди. В 1979 году он переехал в студию на Принсенграхт 371, где проработал до своей смерти летом 2022 года.
'''Абстракция'''
Начиная с 1980-х годов Берхемер отказался от фигуративного искусства и погрузился в выразительную силу цвета и формы. Этот шаг был частично результатом его растущего интереса к таким художникам, как Клод Моне, Пит Мондриан|Пит Мондриан, Эллсуорт Келли и Ротко.
Беркхемер разработал очень личную, эмоциональную абстракцию, используя неизменно узнаваемую технику: цвета наносились вручную, слой за слоем, чтобы создать теплую, неровную «кожу»; линии и плоскости были организованы в геометрические узоры, которые казались случайными, но были тщательно продуманы. Монохромные секции или секции разных цветов разного размера соединяются вместе, образуя составные полотна без рам. В результате создаются объекты, в которых граница между картиной и рельефом стены удалена.
Беркхемер пошел по пути абстракции такими модернистскими тенденциями, как «Цветовое поле | живопись цветового поля», «Неопластицизм» Мондриана и алгоритмическая геометрия Питера Стрюкена, но он не работает в соответствии с теорией или математической моделью. «У меня нет особого интереса к геометрии, и я не основываю свою работу на математических принципах», — объяснил он в 2008 году. «Я не считаю себя геометрическо-абстрактным художником-работником в том смысле, в котором это определение обычно используется. Конечно, прямые линии и геометрические формы являются важными элементами в моей работе, но исключительно как результат организации, а не как цель. Таким образом, геометрия — это модель организации».Джон Кляйн, «Интервью с Майклом Беркхемером», в: Корнелия Хомбург (редактор), «Майкл Беркхемер», Амерсфорт (Мондрианхуис) / Зволле (Ваандерс) 2008, стр. 93
И: «Природа является для меня важным источником вдохновения. Не намереваясь имитировать природные формы, я стремлюсь отразить эмоциональное воздействие природы во всех ее проявлениях». Цитата Майкла Беркхемера, 2004 г., в: К. Хомбург: «Я не гравер, я художник, который делает гравюры». Майкл Берхемер: Ретроспектива печати», Сент-Луис, Миссури, США (Wildwood Press), 2007 (буклет) Эти проявления также включают пейзажи и даже города и здания, хотя они созданы человеком с точки зрения дизайна и строительства.
В ходе предварительных исследований на миллиметровой бумаге Берхемер сначала очень точно формулирует свои идеи. На этом этапе определяются форма и пропорции, линия и цвет. В результате финальное произведение искусства становится более свободной интерпретацией.
Берхемер часто варьирует формальные темы, которые перерастают в серии. Его ритмичные работы с приглушенными, но чувственными цветами определяют пространство, в котором они помещены, и преображают окружающую архитектуру.
'''1980-е и далее'''
Начиная с 1980-х годов, Берхемер путешествовал по Соединенным Штатам (Бостон, Нью-Йорк, Сент-Луис), Италии (Тоскана, Умбрия, Венеция), Франции (Пиренеи, Живерни) и Индонезии. Природа, пейзажи, древнее и современное искусство производят большое впечатление и остаются постоянным источником вдохновения.
В 1992 году он присоединился к галерее Maria Chailloux, где выставлял свои работы в течение 12 лет. В середине 1990-х годов он присоединился к группе Octagon, в которую входили Жак Бисшопс, Рики Мейлинг, Марта Ширен и Франц Иммос. Они выпустили небольшие тиражи, которые были представлены в Нидерландах и за рубежом.
После 2000 года последовали десятки персональных и групповых выставок в Нидерландах, Германии, Швейцарии и США. Кроме того, Беркхемер является членом консультативного комитета Фонда визуальных искусств, дизайна и архитектуры, а также различных комитетов по закупкам.
'''Настенные скульптуры'''
Начиная с 1990-х годов Берхемер расширил свою сферу деятельности от окрашенной плоской поверхности (которая создает лишь иллюзию пространства) до геометрических скульптурных настенных рельефов и настенных скульптур, которые занимают более осязаемое пространство. Органические формы, выпиленные из дерева, часто заимствованы из того, что он наблюдал в природе. Обработка материала такая же, как и на картинах: слой за слоем, цвет за цветом.
'''Графика и пребывание в США'''
Графика была важной частью творчества Беркхемера на протяжении многих лет. В 1990-х годах пионер трафаретной печати Ханс Янсен посоветовал ему делать трафаретную печать на основе его собственных акриловых картин. В 1996 году он напечатал эллиптические черно-белые гравюры на дереве в студии амстердамского художника и графика Рубена Эрреры.
Три года спустя Берхемер приезжает в Соединенные Штаты на мастер-класс по гравюре под руководством художника и гравёра Питера Маркуса, связанный со Школой искусств и наук Вашингтонского университета | Школой искусств Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Там Берхемер экспериментирует с техникой коллаграфии: очень большие отпечатки, которые собираются как пазл, причем каждый отпечаток уникален (монопечать|монотипия). Это продолжает Мэриэнн Симмонс, мастер-печатник и основательница издательства Wildwood Press в Сент-Луисе. В ее студии он развивает этот процесс на интенсивных занятиях в период с 2000 по 2011 год. Гравюры в основном выставляются в Соединенных Штатах и включены в различные (американские) частные и государственные коллекции.
В Амстердаме, в студии офортиста Эрика Леверта, Берхемер делает гравюры на дереве разных размеров. В 2006 году, например, он печатает серию на сусальном золоте небольшого формата.
'''Комиссионные'''
Беркхемер создал разностороннее творчество и много экспериментировал с различными материалами, техниками и форматами. В центре внимания всегда находится баланс между формой и цветом, разумом и эмоциями. Большие форматы его холстов хорошо подходят для корпоративных коллекций, общественных и правительственных зданий и других заказов. В 2000 году он сотрудничал с художником Александром Лихтвельдом для разработки цветовой схемы и фасадных панелей жилого района Het Fort (Форт) в Гааге. В 2002, 2003 и 2008 годах он создал настенные скульптуры для трех круизных лайнеров: «М.С. Статендам V», «Морская серенада» и «Солнцестояние». Он также занимается текстильным дизайном и создает обложки книг для издательства Meulenhoff Publishers для писателей и поэтов, таких как Герхард Дурлахер, Х.К. тен Берге, К. Мишель и Примо Леви.
'''Коллекции'''
Работы Беркхемер включены в коллекции музеев, учреждений, компаний и частных лиц в Нидерландах и за рубежом.
== Заявления Майкла Беркхмера ==
«На первый взгляд мою работу можно было бы отнести к геометрическо-абстрактной традиции, но при ближайшем рассмотрении это не совсем точно. Я не использую навязанные извне математические принципы или формулы; организация изображения сама по себе является порядком и имеет свою логику. Мое обращение с материалами также не соответствует жесткой живописи | жесткой технике художников геометрической абстракции. Напротив, бесчисленные тонкие слои краски наносятся рыхло, импульсивно, создавая живую и прозрачную красочную поверхность. «Беспокойное спокойствие!»» Заявление Гаагского художественного кружка, июль 2020 г.
«Заявление Гаагского художественного кружка, 2020 г.»
«Выбор цвета или сочетания цветов для меня совершенно инстинктивный процесс: здесь нет ни правил, ни законов, ни программы. Это связано с эмоциями, моментом, светом, погодой снаружи. И выбор цвета также связан с дизайном, с визуальной историей, которую рассказывает принт или картина. Один цвет просит другой, единственное, что мне нужно сделать, это прислушаться и попытаться дать ответ. Иногда я работаю с цветами, которые не всегда дружественны друг другу, но очень интересно объединить их в одной работе».Утверждение Джона Кляйна: «Вы физически можете быть частью работы». Интервью с Михаэлем Беркхемером», в: К. Хомбург, «Я не гравер, я художник, который делает гравюры». Майкл Берхемер: Ретроспектива печати», Сент-Луис, Миссури, США (Wildwood Press), 2007 г. (буклет)
''Заявление о графической работе, 2007 г.''
== О Майкле Беркхемере ==
«Добросовестно выстраивая свои картины из многих слоев краски, нанесенных веерной кистью, он создает поверхность, на которой видны следы интенсивной и длительной работы. Беркхемер озабочен не столько внутренними качествами самого материала (как это было у так называемых «материальных художников»), сколько трансформацией краски в результате взаимодействия цветов, структур и форм. Результатом этого «вмешательства» становятся гармоничные и уравновешенные картины, которые являются не только результатом трезвой концепции и рациональных действий, но и результатом эмоциональной вовлеченности. Лео Дельфгаау, «Bij het werk van Michael Berkhemer (О творчестве Майкла Беркхемера)», в: «Интерференции. Schilderijen van Michael Berkhemer (Интерференции. Картины Михаэля Беркхемера)», Музей Генриетты Полак, Зютфен, 1997 г. (буклет)
''Лео Дельфгаау, историк искусства''
«Когда Майкл Берхемер приехал в Сент-Луис, чтобы печатать вместе со мной, одно было ясно. Нам нужно было больше краски и стратегия, чтобы нанести ее на пластины способами, которых раньше не было. Валики для малярных работ, похоже, были в порядке – их были десятки. И что – тридцать, сорок фунтов чернил за пять дней? Это была печать не для слабонервных – мокрая по мокрой, скользящие пластины, а бумага настолько большая и тяжелая от чернил, что последующие визиты Майкла в Wildwood Press навсегда останутся в памяти всего Большого бумажного родео». 125
''Марианна Симмонс, мастер-печатник и основательница Wildwood Press''
«Начиная с восьмидесятых годов Беркхемер разработал связную абстрактную идиому, характер которой в некоторой степени определялся его переходом от масляных красок к акриловым, которые сохнут гораздо быстрее. Акрил позволил ему наносить множество прозрачных слоев один поверх другого, не теряя много времени, и, таким образом, обогащать цвета и добиваться тонкого эффекта на поверхности краски.
Поначалу он избегал строгого очертания цветовых плоскостей, что способствовало приданию его работам более живописного эффекта, чем это было принято в геометрическом искусстве. Соответственно, коллекционер, который был страстным сторонником геометрического искусства, упрекнул его: «Aber Sie sind ein Maler!» («Но вы же художник!»)
И таким он был и продолжал быть».Эверт ван Уитерт, «Искусство Михаэля Беркхемера», в: Корнелия Хомбург (ред.), «Майкл Беркхемер», Амерсфорт (Мондрианхуис) / Зволле (Ваандерс) 2008, стр. 65
«Эверт ван Уйтерт, почетный профессор современного искусства Амстердамского университета»
«Часто восходящие линии этих композиций вызывают ассоциации с природными формами, такими как растения или деревья. Кажется, они создают более тесную связь между импульсами реальности, которую Беркемер стремится преобразовать, и получающимся в результате произведением искусства. У зрителя возникает искушение изменить восприятие картины с абстрактного объекта на изображение природы.
Хотя Берхемер и не стремился использовать образные образы, его не смущает такая интерпретация его работ. Например, он ценит интерес коллекционера изобразительного искусства, который видит в конкретной картине передачу естественных, древовидных форм. В некотором смысле, это подтверждает утверждение Беркхемерса о том, что он не является абстрактным художником, поскольку его искусство происходит из визуального мира, хотя и в нефигуративном словаре». 2008, с. 53
''Корнелия Хомбург, историк искусства''
== Выставки (подборка) ==
''Соло''
* 2022 Искусство в Гааге
* 2021 Jan Six Fine Art, Амстердам, Нидерланды
* 2019 Kunstruimte KuuB, Утрехт, Нидерланды
* 2016 «Беспокойное спокойствие», Галерея S1, Амстердам, Нидерланды
* 2015 «Меньше/больше (Меньше/Больше)», Galerie Oranjerie, Амстердам, Нидерланды
* 2013–2014 «Темы и вариации (Темы и вариации)», Landgoed Leusderend, Леусден, Нидерланды
* 2008-2009 ''Майкл Берхемер. Ретроспектива», Музей Мондриаанхейс, Амерсфорт, Нидерланды
* 2007 Galerie Billing Bild, Баар, Швейцария; «Ретроспектива печатной продукции», Wildwood Press, Сент-Луис, Миссури, США
* 2005 Galerie Clement, Амстердам, Нидерланды; Музей Waterland, Пурмеренд, Нидерланды
* 2004 Galerie Billing Bild, Баар, Швейцария
* 2001 «Parallele Universien (Параллельные вселенные)», Gruppe Grün, Бремен (дуэт), Германия
* 2000 Галерея Уильяма Ширберна, Сент-Луис, Миссури, США; Galerie Billing Bild, Баар, Швейцария; Инженерное бюро Laqua, Бергиш-Гладбах, Германия
* 1999 Galerie Maria Chailloux, Амстердам (дуэт), Нидерланды; Николетт Бринк Кунстакен, Ньювербрюг (дуэт), Нидерланды
* 1997 «Вмешательства», Музей Генриетты Полак, Зутфен, Нидерланды; Старая ратуша, Алсмер, Нидерланды
* 1996 Галерея Мария Шайу, Амстердам, Нидерланды
* 1994 Galerie Maria Chailloux, Амстердам, Нидерланды
* 1973-1993 Различные персональные выставки
''Группа''
* 2024 г. Посвящение Михаэлю Беркхемеру и Герарду Хёвелеру, SBK Amsterdam, Нидерланды
* 2020 «Вир (Четыре)», Haagse Kunstkring, Гаага, Нидерланды
* 2020 Contemporary Art Stuff – Collector’s Selection II, Galerie Billing Bild, Баар, Швейцария
* 2018 KunstRai, Амстердам, Нидерланды
* Ярмарка искусств Сиэтла, 2017 г., Сиэтл, Вашингтон, США; INK Miami Art Fair, Майами, Флорида, США
* 2016 Arti Salon, Arti et Amicitiae, Амстердам, Нидерланды; INK Miami Art Fair, (Wildwood Press), Арт Базель, Майами, Флорида, США; 20 лет Wildwood Press, Музей Митчелла, Центр искусств Сидархерста, Маунт-Вернон, Иллинойс, США; This Art Fair, Beurs van Berlage (Галерея S1), Амстердам, Нидерланды; «Natura Mystica», Кунсталь Алмело, Нидерланды (с Анутош, Аней Янссен, Уве Потом, Маргриет Смолдерс и др.); Музей Waterland Forty Years, Музей Waterland, Пурмеренд, Нидерланды (с Элизабет де Ваал, Яапом Хиллениусом, Андре Вольтеном, Эвердтом Хильгеманном, Мариан Плаг, Питом Тюйтелом, Эмо Веркерком и др.); KunstRai (Galerie Oranjerie), Амстердам, Нидерланды
* 2014 «Natura Mystica», Ландгоед Леусдеренд, Леусден (с Армандо (художник) | Армандо, Сьердом Буйсманом, Хелен Корнет, Джимми Нельсоном (фотограф) | Джимми Нельсоном, Уве Потом, Маргриет Смолдерс и др.); INK Miami Art Fair, Wildwood Press, Art Basel, Майами, Флорида, США; «Кляйнбельд (маленькое изображение)», Музей «Ватерленд», Пурмеренд
* 2013 «Глаз мастера (His Master's Eye)», Музей Генриетты Полак, Зютфен, Нидерланды (совместно с Йоханом де Хаасом, Рамоном Гилингом, Роландом Шиммелем, Анной Семлер, Джудит Столкер, Альбертом ван дер Вейде и др.); Искусство Карлсруэ, Германия, (Брюйстенс, Современное искусство), Амстердам, Нидерланды
* 2012 «Mark Making», гравюры из Wildwood Press, Художественный музей Университета Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури, США
* 2011 «Цвет имеет значение, часть 3», Kunstruimte 09, Гронинген, Нидерланды (совместно с Линдой Артс, Хосе Херкенсом, Александрой Рузен, Мартой Ширен, Фабианом Вестфалем и др.); «In абстрактно», Galerie Artipoli, Норден, Нидерланды; ''Прожектор принтера. 15 лет Wildwood Press», Галерея 210, Университет Миссури, Сент-Луис, Миссури, США; Остров Пресс. Три десятилетия гравюры», Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, Миссури, США; ''Печатник/Издатель/Художник/Покровитель. Кортни Обата и Wildwood Press», Галерея Бонсак, Сент-Луис. Луис, Миссури, США
* 2010 «Кунст Цюрих» (Galerie Billing Bild), Швейцария; Bagagehal Loods 6 Амстердам, Нидерланды
* 2009–2010 Arti et Amicitiae, Амстердам, Нидерланды
* 2009 Art Chicago 2009 Merchandise Mart Chicago, IL USA
* 2008 Пулькри, Гаага, Нидерланды; Aqua Art Miami Винвудский район Майами, Флорида, США; Art Chicago Merchandise Mart Чикаго, Иллинойс, США; «Работы в стадии разработки/отпечатки из Wildwood Press», Галерея Faulconer, Гриннелл-колледж, Гриннелл, Айова, США (куратор Дэн Стронг)
* 2007 Искусство в отеле Hilton, Дубай, Эмират Дубай; Арт Амстердам (Галерея Клемент) Нидерланды; Wildwood Press/Ten Years Bennington College Usdan Gallery Беннингтон, Вермонт, США
* 2006 «Convoi Exceptionelle», Galerie Maria Chailloux, Амстердам, Нидерланды; «Маленькие гравюры из Graphics Now», Museum de Buitenplaats, Музей Элде и Вермана, Хаттем, Нидерланды; «Flow», спутниковая ярмарка, Art Basel Miami Beach (Wildwood Press), США; Galerie Clement, Амстердам, Нидерланды; Арт Амстердам (Галерея Клемент) Нидерланды
* 2004, 2005 «Кунст Цюрих» (Galerie Billing Bild), Швейцария; Галерея Клемент, Амстердам, Нидерланды
* 2003-2008 Неоднократно представлялся на выставке Art Chicago (Wildwood Press, Сент-Луис, Миссури), США
* 2003 Galerie Clement, Амстердам, Нидерланды; «De verborgen Kindertekening (Скрытый детский рисунок)», Het Oude Raadhuis, Алсмер, Нидерланды
* Издания 2002 г., 2002 г., Челси (Wildwood Press), Нью-Йорк, Нью-Йорк, США; «Grafiek Nu (Graphics Now) # 10», Музей Зингера, Ларен, Нидерланды (совместно с Карелом Блоткампом, Диком Кэссе, Сэмом Друккером, Клаасом Габбельсом, Дайаной ван Хал, Сандрой Круисбринк, Ракель Маулвурф, Ринке Нийбург, Карелом Виссером, Ко Вестерик и др.)
* 2000-2005 Представлен группой Octagon на художественных ярмарках во Франкфурте и Кельне, Германия
* 2000 Галерея искусств Вашингтонского университета, Сент-Луис, Миссури, США; «В золото», Де Вишал, Харлем, Нидерланды
* 1998 «Цвет-Материя-Энергия», De Nederlandsche Bank и Амстердамский университет прикладных наук, Нидерланды
* 1996 Galerie Jansen en Kooy, Амстердам, Нидерланды; Арт-ярмарка Стокгольм (Galerie Jansen en Kooy), Швеция; «Multiples», Galerie Maria Chailloux, Амстердам, Нидерланды; «Art Multiple», (Galerie Jansen en Kooy), Дюссельдорф, Германия
* 1995 «Бевоген Верледен (Быстрое прошлое)», Музей Флехайт, Амерсфорт, Нидерланды (с Эльзой Берг, Эли Контент, Марлен Дюма, Вимом де Хааном, Фрэнком Лодейзеном, Момми Шварц, Хендриком Веркманом | Х. Н. Веркман и др.); «Цвет-Материя-Энергия», Кунстхалле Оберхаузен, Германия; «Groeten aan / Привет Дордрехту», Pictura, Дордрехт, Нидерланды
* 1994 KunstRai, «Цвет – Материя – Энергия» (Галерея Мария Шайу), Амстердам, Нидерланды
* 1993 KunstRai (Галерея Мария Шайу), Амстердам, Нидерланды; Фонд 40-45, штаб-квартира в Амстердаме, Нидерланды;
* 1992 Galerie Phoebus, Роттердам, Нидерланды; «Цвет-Материя-Энергия», Galerie Maria Chailloux, Амстердам, Нидерланды
* 1973-1991 Различные групповые выставки
== Избранная библиография ==
'''2011''' ''Цвет имеет значение 3'', Stichting Kunstruimte 09, Гронинген
'''2008''' Корнелия Хомбург (редактор), ''Майкл Беркхемер'', Амерсфорт (Мондриаанхейс) / Зволле (Ваандерс)
«2007» Корнелия Хомбург, «Я не гравер, я художник, который делает гравюры», «Майкл Берхемер: Ретроспектива печати», (Wildwood Press), Сент-Луис (Миссури)
'''2003''' М. Виссер, ''Морская серенада'', ''Kunstbeeld'', 9 (2003)
'''2002''' ''Grafiek Nu (Graphics Now) #10'', Ларен (Музей Зингера)
Ханс-Йоахим Манске, «Франц Иммос и/и Михаэль Беркхемер», в: Петер-Йорг Сплеттштессер, «30 Jahre Gruppe Grün 1971–2001», Бремен
'''2001''' Эверт ван Уитерт, 'Een kunstschilder die zijn objecten Patineert Met Bladgoud (Художник, который наносит патину на свои предметы с помощью сусального золота)', ''Kunstschrift'', 45 (2001) 6
А.В. Ллойд, «Искусство под аркой», «Искусство в Америке», июль 2001 г.
Фэй Хирш, «Сделай это большим», «Искусство на бумаге», 6 (2001)
'''2000''' Джефф Дэниел, 'Майкл Берхемер. Последние работы на бумаге», «Saint Louis Post Dispatch», 30 января 2000 г. Тино Стирли, «Абстракция и выражение», «Neue Zuger Zeitung», 8 сентября 2000 г.
Миранда ван Арк, «Форт. Шильдерсвейк сохранил характерный комплекс (Форт. Район города сохранил характерный комплекс)», Гаага
Роберт Адам, Кэрол Робертсон, «Глубокая печать: травление акриловым резистом, коллаография, гравировка, сухая игла, меццо-тинто», Лондон
'''1997''' Антони ден Риддер, 'Майкл Берхемер выставляется в музее Генриетты Полак. Щиты затвердевшего света (Майкл Берхемер выставляется в музее Генриетты Полак. Щиты застывшего света)», «Gelders Dagblad», февраль. 5, 1997 г.
Лео Дельфгаау, «Помехи. Картины Михаэля Беркхемера (Интерференции. Картины Михаэля Беркхемера)», Зютфен (Музей Генриетты Полак)
'''1996''' Барбара Йонкхир, ''Художники AXA-Leven (Художники коллекции AXA-Leven)'', Гаага
'''1995''' Анне Матена, ''Быстрое прошлое. Образы разрушенных жизней, застывших во времени», Зволле
'''1993''' Фред Оп де Кул, 'Выставка Беркхемер в Хойсдене. Сильный опыт материи и форм (Выставка Беркхемер в Хойсдене. Мощный опыт материи и форм)», «Брабанц Дагблад», 19 апреля 1993 г.
«1986» Эрик Битс, «Волшебные» гуаши в KCB («Волшебные» гуаши в KCB), «Alkmaarse Courant», 9 января 1986 г.
'''1976''' Нико Шипмейкер, 'Интервью с Майклом Беркхемером', ''Авеню'', апрель 1976 г.
Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Berkhemer
'''Michael Berkhemer''' Wageningen 1948 – Амстердам 2022) был голландским художником, графиком и создателем настенных скульптур. Его нефигуративное искусство представляет собой собственную традицию, но соответствует американскому абстрактному экспрессионизму и материальному минимализму Барнетта Ньюмана, Марка Ротко, Агнес Мартин и Роберта Раймана.
Беркхемер — сын скульптора и чтеца Виллема Беркхемера (1917–1998) и Ивонны Беркхемер (1920–2006), которые встретились, когда они скрывались, а также брат арфистки Мирте де Сварте (1946–1979) и скрипачки, композитора и дирижера Джоан Беркхемер (1951).
== Жизнь и работа ==
'''Ранние годы'''
Берхемер вырос в Вагенингене и Арнгейме в творческой семье. Он начал рисовать маслом в раннем возрасте, при поддержке родителей. В семнадцать лет его приняли в Академию изящных искусств в Арнгейме. Там он учился у Йохана де Хааса и познакомился с геометрическим и концептуальным авангардом таких учителей, как Петер Стрюкен и Хенк Петерс.
Во время учебы в академии Берхемер в основном интересовался изобразительным искусством. Он уже получал регулярные заказы на портреты. Его первая персональная выставка состоялась в 1972 году.
В начале 1970-х Берхемер зарекомендовал себя как молодой художник в Амстердаме. Он сосредоточился на сказочных пейзажах, женских фигурах и натюрмортах в духе Марка Шагала и Джорджо Моранди. В 1979 году он переехал в студию на Принсенграхт 371, где проработал до своей смерти летом 2022 года.
'''Абстракция'''
Начиная с 1980-х годов Берхемер отказался от фигуративного искусства и погрузился в выразительную силу цвета и формы. Этот шаг был частично результатом его растущего интереса к таким художникам, как Клод Моне, Пит Мондриан|Пит Мондриан, Эллсуорт Келли и Ротко.
Беркхемер разработал очень личную, эмоциональную абстракцию, используя неизменно узнаваемую технику: цвета наносились вручную, слой за слоем, чтобы создать теплую, неровную «кожу»; линии и плоскости были организованы в геометрические узоры, которые казались случайными, но были тщательно продуманы. Монохромные секции или секции разных цветов разного размера соединяются вместе, образуя составные полотна без рам. В результате создаются объекты, в которых граница между картиной и рельефом стены удалена.
Беркхемер пошел по пути абстракции такими модернистскими тенденциями, как «Цветовое поле | живопись цветового поля», «Неопластицизм» Мондриана и алгоритмическая геометрия Питера Стрюкена, но он не работает в соответствии с теорией или математической моделью. «У меня нет особого интереса к геометрии, и я не основываю свою работу на математических принципах», — объяснил он в 2008 году. «Я не считаю себя геометрическо-абстрактным художником-работником в том смысле, в котором это определение обычно используется. Конечно, прямые линии и геометрические формы являются важными элементами в моей работе, но исключительно как результат организации, а не как цель. Таким образом, геометрия — это модель организации».Джон Кляйн, «Интервью с Майклом Беркхемером», в: Корнелия Хомбург (редактор), «Майкл Беркхемер», Амерсфорт (Мондрианхуис) / Зволле (Ваандерс) 2008, стр. 93
И: «Природа является для меня важным источником вдохновения. Не намереваясь имитировать природные формы, я стремлюсь отразить эмоциональное воздействие природы во всех ее проявлениях». Цитата Майкла Беркхемера, 2004 г., в: К. Хомбург: «Я не гравер, я художник, который делает гравюры». Майкл Берхемер: Ретроспектива печати», Сент-Луис, Миссури, США (Wildwood Press), 2007 (буклет) Эти проявления также включают пейзажи и даже города и здания, хотя они созданы человеком с точки зрения дизайна и строительства.
В ходе предварительных исследований на миллиметровой бумаге Берхемер сначала очень точно формулирует свои идеи. На этом этапе определяются форма и пропорции, линия и цвет. В результате финальное произведение искусства становится более свободной интерпретацией.
Берхемер часто варьирует формальные темы, которые перерастают в серии. Его ритмичные работы с приглушенными, но чувственными цветами определяют пространство, в котором они помещены, и преображают окружающую архитектуру.
'''1980-е и далее'''
Начиная с 1980-х годов, Берхемер путешествовал по Соединенным Штатам (Бостон, Нью-Йорк, Сент-Луис), Италии (Тоскана, Умбрия, Венеция), Франции (Пиренеи, Живерни) и Индонезии. Природа, пейзажи, древнее и современное искусство производят большое впечатление и остаются постоянным источником вдохновения.
В 1992 году он присоединился к галерее Maria Chailloux, где выставлял свои работы в течение 12 лет. В середине 1990-х годов он присоединился к группе Octagon, в которую входили Жак Бисшопс, Рики Мейлинг, Марта Ширен и Франц Иммос. Они выпустили небольшие тиражи, которые были представлены в Нидерландах и за рубежом.
После 2000 года последовали десятки персональных и групповых выставок в Нидерландах, Германии, Швейцарии и США. Кроме того, Беркхемер является членом консультативного комитета Фонда визуальных искусств, дизайна и архитектуры, а также различных комитетов по закупкам.
'''Настенные скульптуры'''
Начиная с 1990-х годов Берхемер расширил свою сферу деятельности от окрашенной плоской поверхности (которая создает лишь иллюзию пространства) до геометрических скульптурных настенных рельефов и настенных скульптур, которые занимают более осязаемое пространство. Органические формы, выпиленные из дерева, часто заимствованы из того, что он наблюдал в природе. Обработка материала такая же, как и на картинах: слой за слоем, цвет за цветом.
'''Графика и пребывание в США'''
Графика была важной частью творчества Беркхемера на протяжении многих лет. В 1990-х годах пионер трафаретной печати Ханс Янсен посоветовал ему делать трафаретную печать на основе его собственных акриловых картин. В 1996 году он напечатал эллиптические черно-белые гравюры на дереве в студии амстердамского художника и графика Рубена Эрреры.
Три года спустя Берхемер приезжает в Соединенные Штаты на мастер-класс по гравюре под руководством художника и гравёра Питера Маркуса, связанный со Школой искусств и наук Вашингтонского университета | Школой искусств Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Там Берхемер экспериментирует с техникой коллаграфии: очень большие отпечатки, которые собираются как пазл, причем каждый отпечаток уникален (монопечать|монотипия). Это продолжает Мэриэнн Симмонс, мастер-печатник и основательница издательства Wildwood Press в Сент-Луисе. В ее студии он развивает этот процесс на интенсивных занятиях в период с 2000 по 2011 год. Гравюры в основном выставляются в Соединенных Штатах и включены в различные (американские) частные и государственные коллекции.
В Амстердаме, в студии офортиста Эрика Леверта, Берхемер делает гравюры на дереве разных размеров. В 2006 году, например, он печатает серию на сусальном золоте небольшого формата.
'''Комиссионные'''
Беркхемер создал разностороннее творчество и много экспериментировал с различными материалами, техниками и форматами. В центре внимания всегда находится баланс между формой и цветом, разумом и эмоциями. Большие форматы его холстов хорошо подходят для корпоративных коллекций, общественных и правительственных зданий и других заказов. В 2000 году он сотрудничал с художником Александром Лихтвельдом для разработки цветовой схемы и фасадных панелей жилого района Het Fort (Форт) в Гааге. В 2002, 2003 и 2008 годах он создал настенные скульптуры для трех круизных лайнеров: «М.С. Статендам V», «Морская серенада» и «Солнцестояние». Он также занимается текстильным дизайном и создает обложки книг для издательства Meulenhoff Publishers для писателей и поэтов, таких как Герхард Дурлахер, Х.К. тен Берге, К. Мишель и Примо Леви.
'''Коллекции'''
Работы Беркхемер включены в коллекции музеев, учреждений, компаний и частных лиц в Нидерландах и за рубежом.
== Заявления Майкла Беркхмера ==
«На первый взгляд мою работу можно было бы отнести к геометрическо-абстрактной традиции, но при ближайшем рассмотрении это не совсем точно. Я не использую навязанные извне математические принципы или формулы; организация изображения сама по себе является порядком и имеет свою логику. Мое обращение с материалами также не соответствует жесткой живописи | жесткой технике художников геометрической абстракции. Напротив, бесчисленные тонкие слои краски наносятся рыхло, импульсивно, создавая живую и прозрачную красочную поверхность. «Беспокойное спокойствие!»» Заявление Гаагского художественного кружка, июль 2020 г.
«Заявление Гаагского художественного кружка, 2020 г.»
«Выбор цвета или сочетания цветов для меня совершенно инстинктивный процесс: здесь нет ни правил, ни законов, ни программы. Это связано с эмоциями, моментом, светом, погодой снаружи. И выбор цвета также связан с дизайном, с визуальной историей, которую рассказывает принт или картина. Один цвет просит другой, единственное, что мне нужно сделать, это прислушаться и попытаться дать ответ. Иногда я работаю с цветами, которые не всегда дружественны друг другу, но очень интересно объединить их в одной работе».Утверждение Джона Кляйна: «Вы физически можете быть частью работы». Интервью с Михаэлем Беркхемером», в: К. Хомбург, «Я не гравер, я художник, который делает гравюры». Майкл Берхемер: Ретроспектива печати», Сент-Луис, Миссури, США (Wildwood Press), 2007 г. (буклет)
''Заявление о графической работе, 2007 г.''
== О Майкле Беркхемере ==
«Добросовестно выстраивая свои картины из многих слоев краски, нанесенных веерной кистью, он создает поверхность, на которой видны следы интенсивной и длительной работы. Беркхемер озабочен не столько внутренними качествами самого материала (как это было у так называемых «материальных художников»), сколько трансформацией краски в результате взаимодействия цветов, структур и форм. Результатом этого «вмешательства» становятся гармоничные и уравновешенные картины, которые являются не только результатом трезвой концепции и рациональных действий, но и результатом эмоциональной вовлеченности. Лео Дельфгаау, «Bij het werk van Michael Berkhemer (О творчестве Майкла Беркхемера)», в: «Интерференции. Schilderijen van Michael Berkhemer (Интерференции. Картины Михаэля Беркхемера)», Музей Генриетты Полак, Зютфен, 1997 г. (буклет)
''Лео Дельфгаау, историк искусства''
«Когда Майкл Берхемер приехал в Сент-Луис, чтобы печатать вместе со мной, одно было ясно. Нам нужно было больше краски и стратегия, чтобы нанести ее на пластины способами, которых раньше не было. Валики для малярных работ, похоже, были в порядке – их были десятки. И что – тридцать, сорок фунтов чернил за пять дней? Это была печать не для слабонервных – мокрая по мокрой, скользящие пластины, а бумага настолько большая и тяжелая от чернил, что последующие визиты Майкла в Wildwood Press навсегда останутся в памяти всего Большого бумажного родео». 125
''Марианна Симмонс, мастер-печатник и основательница Wildwood Press''
«Начиная с восьмидесятых годов Беркхемер разработал связную абстрактную идиому, характер которой в некоторой степени определялся его переходом от масляных красок к акриловым, которые сохнут гораздо быстрее. Акрил позволил ему наносить множество прозрачных слоев один поверх другого, не теряя много времени, и, таким образом, обогащать цвета и добиваться тонкого эффекта на поверхности краски.
Поначалу он избегал строгого очертания цветовых плоскостей, что способствовало приданию его работам более живописного эффекта, чем это было принято в геометрическом искусстве. Соответственно, коллекционер, который был страстным сторонником геометрического искусства, упрекнул его: «Aber Sie sind ein Maler!» («Но вы же художник!»)
И таким он был и продолжал быть».Эверт ван Уитерт, «Искусство Михаэля Беркхемера», в: Корнелия Хомбург (ред.), «Майкл Беркхемер», Амерсфорт (Мондрианхуис) / Зволле (Ваандерс) 2008, стр. 65
«Эверт ван Уйтерт, почетный профессор современного искусства Амстердамского университета»
«Часто восходящие линии этих композиций вызывают ассоциации с природными формами, такими как растения или деревья. Кажется, они создают более тесную связь между импульсами реальности, которую Беркемер стремится преобразовать, и получающимся в результате произведением искусства. У зрителя возникает искушение изменить восприятие картины с абстрактного объекта на изображение природы.
Хотя Берхемер и не стремился использовать образные образы, его не смущает такая интерпретация его работ. Например, он ценит интерес коллекционера изобразительного искусства, который видит в конкретной картине передачу естественных, древовидных форм. В некотором смысле, это подтверждает утверждение Беркхемерса о том, что он не является абстрактным художником, поскольку его искусство происходит из визуального мира, хотя и в нефигуративном словаре». 2008, с. 53
''Корнелия Хомбург, историк искусства''
== Выставки (подборка) ==
''Соло''
* 2022 Искусство в Гааге
* 2021 Jan Six Fine Art, Амстердам, Нидерланды
* 2019 Kunstruimte KuuB, Утрехт, Нидерланды
* 2016 «Беспокойное спокойствие», Галерея S1, Амстердам, Нидерланды
* 2015 «Меньше/больше (Меньше/Больше)», Galerie Oranjerie, Амстердам, Нидерланды
* 2013–2014 «Темы и вариации (Темы и вариации)», Landgoed Leusderend, Леусден, Нидерланды
* 2008-2009 ''Майкл Берхемер. Ретроспектива», Музей Мондриаанхейс, Амерсфорт, Нидерланды
* 2007 Galerie Billing Bild, Баар, Швейцария; «Ретроспектива печатной продукции», Wildwood Press, Сент-Луис, Миссури, США
* 2005 Galerie Clement, Амстердам, Нидерланды; Музей Waterland, Пурмеренд, Нидерланды
* 2004 Galerie Billing Bild, Баар, Швейцария
* 2001 «Parallele Universien (Параллельные вселенные)», Gruppe Grün, Бремен (дуэт), Германия
* 2000 Галерея Уильяма Ширберна, Сент-Луис, Миссури, США; Galerie Billing Bild, Баар, Швейцария; Инженерное бюро Laqua, Бергиш-Гладбах, Германия
* 1999 Galerie Maria Chailloux, Амстердам (дуэт), Нидерланды; Николетт Бринк Кунстакен, Ньювербрюг (дуэт), Нидерланды
* 1997 «Вмешательства», Музей Генриетты Полак, Зутфен, Нидерланды; Старая ратуша, Алсмер, Нидерланды
* 1996 Галерея Мария Шайу, Амстердам, Нидерланды
* 1994 Galerie Maria Chailloux, Амстердам, Нидерланды
* 1973-1993 Различные персональные выставки
''Группа''
* 2024 г. Посвящение Михаэлю Беркхемеру и Герарду Хёвелеру, SBK Amsterdam, Нидерланды
* 2020 «Вир (Четыре)», Haagse Kunstkring, Гаага, Нидерланды
* 2020 Contemporary Art Stuff – Collector’s Selection II, Galerie Billing Bild, Баар, Швейцария
* 2018 KunstRai, Амстердам, Нидерланды
* Ярмарка искусств Сиэтла, 2017 г., Сиэтл, Вашингтон, США; INK Miami Art Fair, Майами, Флорида, США
* 2016 Arti Salon, Arti et Amicitiae, Амстердам, Нидерланды; INK Miami Art Fair, (Wildwood Press), Арт Базель, Майами, Флорида, США; 20 лет Wildwood Press, Музей Митчелла, Центр искусств Сидархерста, Маунт-Вернон, Иллинойс, США; This Art Fair, Beurs van Berlage (Галерея S1), Амстердам, Нидерланды; «Natura Mystica», Кунсталь Алмело, Нидерланды (с Анутош, Аней Янссен, Уве Потом, Маргриет Смолдерс и др.); Музей Waterland Forty Years, Музей Waterland, Пурмеренд, Нидерланды (с Элизабет де Ваал, Яапом Хиллениусом, Андре Вольтеном, Эвердтом Хильгеманном, Мариан Плаг, Питом Тюйтелом, Эмо Веркерком и др.); KunstRai (Galerie Oranjerie), Амстердам, Нидерланды
* 2014 «Natura Mystica», Ландгоед Леусдеренд, Леусден (с Армандо (художник) | Армандо, Сьердом Буйсманом, Хелен Корнет, Джимми Нельсоном (фотограф) | Джимми Нельсоном, Уве Потом, Маргриет Смолдерс и др.); INK Miami Art Fair, Wildwood Press, Art Basel, Майами, Флорида, США; «Кляйнбельд (маленькое изображение)», Музей «Ватерленд», Пурмеренд
* 2013 «Глаз мастера (His Master's Eye)», Музей Генриетты Полак, Зютфен, Нидерланды (совместно с Йоханом де Хаасом, Рамоном Гилингом, Роландом Шиммелем, Анной Семлер, Джудит Столкер, Альбертом ван дер Вейде и др.); Искусство Карлсруэ, Германия, (Брюйстенс, Современное искусство), Амстердам, Нидерланды
* 2012 «Mark Making», гравюры из Wildwood Press, Художественный музей Университета Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури, США
* 2011 «Цвет имеет значение, часть 3», Kunstruimte 09, Гронинген, Нидерланды (совместно с Линдой Артс, Хосе Херкенсом, Александрой Рузен, Мартой Ширен, Фабианом Вестфалем и др.); «In абстрактно», Galerie Artipoli, Норден, Нидерланды; ''Прожектор принтера. 15 лет Wildwood Press», Галерея 210, Университет Миссури, Сент-Луис, Миссури, США; Остров Пресс. Три десятилетия гравюры», Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, Миссури, США; ''Печатник/Издатель/Художник/Покровитель. Кортни Обата и Wildwood Press», Галерея Бонсак, Сент-Луис. Луис, Миссури, США
* 2010 «Кунст Цюрих» (Galerie Billing Bild), Швейцария; Bagagehal Loods 6 Амстердам, Нидерланды
* 2009–2010 Arti et Amicitiae, Амстердам, Нидерланды
* 2009 Art Chicago 2009 Merchandise Mart Chicago, IL USA
* 2008 Пулькри, Гаага, Нидерланды; Aqua Art Miami Винвудский район Майами, Флорида, США; Art Chicago Merchandise Mart Чикаго, Иллинойс, США; «Работы в стадии разработки/отпечатки из Wildwood Press», Галерея Faulconer, Гриннелл-колледж, Гриннелл, Айова, США (куратор Дэн Стронг)
* 2007 Искусство в отеле Hilton, Дубай, Эмират Дубай; Арт Амстердам (Галерея Клемент) Нидерланды; Wildwood Press/Ten Years Bennington College Usdan Gallery Беннингтон, Вермонт, США
* 2006 «Convoi Exceptionelle», Galerie Maria Chailloux, Амстердам, Нидерланды; «Маленькие гравюры из Graphics Now», Museum de Buitenplaats, Музей Элде и Вермана, Хаттем, Нидерланды; «Flow», спутниковая ярмарка, Art Basel Miami Beach (Wildwood Press), США; Galerie Clement, Амстердам, Нидерланды; Арт Амстердам (Галерея Клемент) Нидерланды
* 2004, 2005 «Кунст Цюрих» (Galerie Billing Bild), Швейцария; Галерея Клемент, Амстердам, Нидерланды
* 2003-2008 Неоднократно представлялся на выставке Art Chicago (Wildwood Press, Сент-Луис, Миссури), США
* 2003 Galerie Clement, Амстердам, Нидерланды; «De verborgen Kindertekening (Скрытый детский рисунок)», Het Oude Raadhuis, Алсмер, Нидерланды
* Издания 2002 г., 2002 г., Челси (Wildwood Press), Нью-Йорк, Нью-Йорк, США; «Grafiek Nu (Graphics Now) # 10», Музей Зингера, Ларен, Нидерланды (совместно с Карелом Блоткампом, Диком Кэссе, Сэмом Друккером, Клаасом Габбельсом, Дайаной ван Хал, Сандрой Круисбринк, Ракель Маулвурф, Ринке Нийбург, Карелом Виссером, Ко Вестерик и др.)
* 2000-2005 Представлен группой Octagon на художественных ярмарках во Франкфурте и Кельне, Германия
* 2000 Галерея искусств Вашингтонского университета, Сент-Луис, Миссури, США; «В золото», Де Вишал, Харлем, Нидерланды
* 1998 «Цвет-Материя-Энергия», De Nederlandsche Bank и Амстердамский университет прикладных наук, Нидерланды
* 1996 Galerie Jansen en Kooy, Амстердам, Нидерланды; Арт-ярмарка Стокгольм (Galerie Jansen en Kooy), Швеция; «Multiples», Galerie Maria Chailloux, Амстердам, Нидерланды; «Art Multiple», (Galerie Jansen en Kooy), Дюссельдорф, Германия
* 1995 «Бевоген Верледен (Быстрое прошлое)», Музей Флехайт, Амерсфорт, Нидерланды (с Эльзой Берг, Эли Контент, Марлен Дюма, Вимом де Хааном, Фрэнком Лодейзеном, Момми Шварц, Хендриком Веркманом | Х. Н. Веркман и др.); «Цвет-Материя-Энергия», Кунстхалле Оберхаузен, Германия; «Groeten aan / Привет Дордрехту», Pictura, Дордрехт, Нидерланды
* 1994 KunstRai, «Цвет – Материя – Энергия» (Галерея Мария Шайу), Амстердам, Нидерланды
* 1993 KunstRai (Галерея Мария Шайу), Амстердам, Нидерланды; Фонд 40-45, штаб-квартира в Амстердаме, Нидерланды;
* 1992 Galerie Phoebus, Роттердам, Нидерланды; «Цвет-Материя-Энергия», Galerie Maria Chailloux, Амстердам, Нидерланды
* 1973-1991 Различные групповые выставки
== Избранная библиография ==
'''2011''' ''Цвет имеет значение 3'', Stichting Kunstruimte 09, Гронинген
'''2008''' Корнелия Хомбург (редактор), ''Майкл Беркхемер'', Амерсфорт (Мондриаанхейс) / Зволле (Ваандерс)
«2007» Корнелия Хомбург, «Я не гравер, я художник, который делает гравюры», «Майкл Берхемер: Ретроспектива печати», (Wildwood Press), Сент-Луис (Миссури)
'''2003''' М. Виссер, ''Морская серенада'', ''Kunstbeeld'', 9 (2003)
'''2002''' ''Grafiek Nu (Graphics Now) #10'', Ларен (Музей Зингера)
Ханс-Йоахим Манске, «Франц Иммос и/и Михаэль Беркхемер», в: Петер-Йорг Сплеттштессер, «30 Jahre Gruppe Grün 1971–2001», Бремен
'''2001''' Эверт ван Уитерт, 'Een kunstschilder die zijn objecten Patineert Met Bladgoud (Художник, который наносит патину на свои предметы с помощью сусального золота)', ''Kunstschrift'', 45 (2001) 6
А.В. Ллойд, «Искусство под аркой», «Искусство в Америке», июль 2001 г.
Фэй Хирш, «Сделай это большим», «Искусство на бумаге», 6 (2001)
'''2000''' Джефф Дэниел, 'Майкл Берхемер. Последние работы на бумаге», «Saint Louis Post Dispatch», 30 января 2000 г. Тино Стирли, «Абстракция и выражение», «Neue Zuger Zeitung», 8 сентября 2000 г.
Миранда ван Арк, «Форт. Шильдерсвейк сохранил характерный комплекс (Форт. Район города сохранил характерный комплекс)», Гаага
Роберт Адам, Кэрол Робертсон, «Глубокая печать: травление акриловым резистом, коллаография, гравировка, сухая игла, меццо-тинто», Лондон
'''1997''' Антони ден Риддер, 'Майкл Берхемер выставляется в музее Генриетты Полак. Щиты затвердевшего света (Майкл Берхемер выставляется в музее Генриетты Полак. Щиты застывшего света)», «Gelders Dagblad», февраль. 5, 1997 г.
Лео Дельфгаау, «Помехи. Картины Михаэля Беркхемера (Интерференции. Картины Михаэля Беркхемера)», Зютфен (Музей Генриетты Полак)
'''1996''' Барбара Йонкхир, ''Художники AXA-Leven (Художники коллекции AXA-Leven)'', Гаага
'''1995''' Анне Матена, ''Быстрое прошлое. Образы разрушенных жизней, застывших во времени», Зволле
'''1993''' Фред Оп де Кул, 'Выставка Беркхемер в Хойсдене. Сильный опыт материи и форм (Выставка Беркхемер в Хойсдене. Мощный опыт материи и форм)», «Брабанц Дагблад», 19 апреля 1993 г.
«1986» Эрик Битс, «Волшебные» гуаши в KCB («Волшебные» гуаши в KCB), «Alkmaarse Courant», 9 января 1986 г.
'''1976''' Нико Шипмейкер, 'Интервью с Майклом Беркхемером', ''Авеню'', апрель 1976 г.
Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Berkhemer
-
- Похожие темы
- Ответы
- Просмотры
- Последнее сообщение