Ион Дакиан Национальный театр оперетты и мюзикла ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

Национальный театр оперетты и мюзикла «Ион Дакиан» в Бухаресте является национальным культурным учреждением, восстановленным в ноябре 2016 года правительством Румынии.
Расположенный в самом сердце столицы, на берегу реки Дымбовица, рядом с бульваром Октавиана Гоги, театр унаследовал долгую историю и наследие спектаклей, созданных и поставленных на протяжении прошлых столетий. С 2015 года он размещается в совершенно новом здании, специально предназначенном для музыкальных выступлений.

Театр охватывает множество музыкальных жанров для румынской публики, в последнее время особое внимание уделяется музыкальным комедиям, а затем опереттам. Следуя общепринятой в мире оперетты практике, спектакли всегда исполняются на национальном языке, румынском, хотя некоторые песни иногда исполняются на языке оригинала.

== Комическая опера, оперетта, опера-буфф и мюзикл ==
Все четыре термина относятся к выступлениям, сочетающим музыку, пение и, как правило, танец. Хотя эти постановки часто бывают яркими и оптимистичными, они также могут иметь трагические исходы, а комедийные элементы сюжета или ситуаций не всегда присутствуют.

Комическая опера возникла в результате возрождения и адаптации комедии дель арте французскими ярмарочными артистами 17 века, часто пародирующими оперы. Термин «комическая опера» впервые появился в 1714 году, когда 26 декабря 1714 года Людовик XIV предоставил труппе Фуар Сен-Жермен королевскую привилегию, позволившую им выступать в недавно созданном театре «Опера-комик». Разрешенные выступления описывались как «постановки, состоящие из музыки, танцев, сценических машин и декораций». Комическая опера достигла своего расцвета в начале 19 века. Вопреки тому, что следует из названия, он часто затрагивает серьезные темы, включая исторические или мифологические темы.

С другой стороны, «Оперетта» отличается от комической оперы использованием более легкой музыки. Это не «маленькая опера». Его цель — развлекать и развлекать, предлагая представления, наполненные радостью и сатирой. На протяжении всего спектакля сцены разговора и пения чередуются. Камиль Сен-Санс описывал ее как «сбившуюся с пути дочь комической оперы, хотя сбившиеся с пути дочери не всегда лишены очарования».

'''Опера-буфф''' Первоначально называвшаяся «Опера-буффон» в 17 веке, представляет собой комический, часто бурлескный вариант оперы. Он всегда касается юмористических или беззаботных тем. Хотя комическая опера может затрагивать «серьёзные» темы, как в «Женитьбе Фигаро» Моцарта или «Кармен» Бизе, фундаментальная природа оперы-буфф поистине комична и фарсова.

== Истоки румынской оперетты: французское влияние и венский колорит ==

Румынская оперетта, в том виде, в котором она исполнялась с самого начала и в различные периоды, через которые она прошла, берет свое начало и влияние в двух основных традициях французской и венской оперетты. Оба этих стиля сильно отражены в постановках, созданных за границей и регулярно исполняемых в Румынии, но они также служат источниками вдохновения для оригинальных румынских произведений с 1850 года.

=== Французская колыбель ===

Жак Оффенбах быстро обратился к театру. Первоначально будучи музыкальным руководителем Французской комедии, он начал сочинять лирические произведения в надежде поставить их в Комической опере, которая не проявила к нему никакого интереса. Его первая оперетта «Oyayaye ou La reine des îles», одноактная пьеса, в конце концов была исполнена в зале Эрве «Фоли-Нувель» 26 июня 1855 года. Она имела не только успех у публики, но и признание критиков. В 1855 году он открыл собственный театр «Буфф-Парижан». Творения Оффенбаха сочетали большие оперные арии с юмористическими и дерзкими текстами и стихами, создавая комический эффект, который особенно хорошо принимался публикой. Его произведения часто называют «операми-буфами», поскольку они открыто пародируют оперу. В 1858 году он написал свое первое крупное произведение — трехактную оперу-буфф «Орфея в мире». Классическая трагедия перенесена в XIX век в декорациях и костюмах двора Наполеона III. Он мастерски изобрел и разработал технику удвоения или даже утроения слогов для создания комического эффекта.Анализ композитора оперетт и легкой музыки Жоржа ван Париса в 1960-е годы.

Блестяще высмеивая свою эпоху и часто перенося свои произведения в причудливые страны, успешные оперы-буффы Оффенбаха стали классикой оперетты: «Прекрасная Елена» (1864), «Барбе-блю (опера) | Барб-бле» (1866), «Великая герцогиня Жерольштейн» (1867), «Перишоль». (1868 г.) и «Разбойники» (1869 г.). В своем знаковом произведении «Парижская жизнь (оперетта) | Парижская жизнь» (1886) он открыто высмеивал парижан яркой Второй империи. Обладая чутьем общественного вкуса, он умел выбирать и руководить своими либретто|либреттистами.
Падение Второй империи после поражения Франции в 1870 году стало поворотным моментом для оперетты. Шарль Лекок воплотил это изменение, особенно в своем шедевре «Дочь мадам Анго» (1872). Действие произведения происходит во времена Французской Директории, послереволюционного периода, характеризующегося заговорами, коррупцией и государственными переворотами, что перекликается с эпохой недавно созданной Третьей французской республики. Он акцентирован политическими песнями. Оперетта имела огромный успех и сделала международную карьеру. В 1870-х и 1880-х годах Лекок присоединился к Эрве и Оффенбаху среди ведущих композиторов оперетты. После войны Оффенбах отошел от стиля оперы-буфф и разработал «оперетту-феерию». Известные примеры включают «Король Каротт» (1872), шестичасовое произведение, которое пользовалось большим успехом: в Париже было представлено более 195 представлений, и «Путешествие на Луну» («Le Voyage dans la Lune» - 1875), весьма творческую адаптацию одноименного рассказа Жюля Верна.

Объем работ Оффенбаха огромен, он исполняется по всему миру и включает в себя оперы-буффы, оперетты и комические оперы, многие из которых остаются малоизвестными или забытыми. Он является наиболее часто исполняемым композитором оперетты в мире и продолжает радовать публику. По словам Роберта Пурвуайера, он добился
=== Австрийская оперетта ===

Именно в Театре Ан дер Вин, излюбленном месте проведения оперетт и венском аналоге парижского «Буфф-Париж», состоялась премьера «Летучей мыши».
Развивая и совершенствуя свои собственные стили, венские оперетты часто опирались на французские прецеденты, о чем свидетельствует «Графин Дюбарри» Миллёкера («Графиня Дюбарри»), исполненная в 1879 году. Эпоху этих трех композиторов (1874–1899) часто называют «первым венским периодом» или «золотым веком оперетты».
=== Прекрасная эпоха во Франции ===

1870–1914 годы знаменуют собой трансформацию оперетты в форму легкой популярной оперы, переносящей публику в живописную или историческую обстановку, менее сатирическую, чем Оффенбах, и более близкую к комической опере. Изменилась и публика: она была менее буржуазной, чем у Оффенбаха. «Корневильские колокола» (1877) Роберта Планкетта является примером этой популярной оперетты, добившейся как огромного, так и длительного успеха.В 1886 году в Париже было представлено тысяча представлений, а в Лондоне – более семисот. Луи Варни также добился большого триумфа со своей работой «Les mousquetaires au couvent» («Мушкетеры в Корневиле»). Монастырь»- 1880). Международный успех был не менее примечательным: в последующие годы спектакли были поставлены на итальянском, немецком и русском языках. Эдмон Одран был третьим крупным композитором этого периода. Многие из его работ покорили публику: «Великий могол» (1877); «La mascotte» («Талисман» - 1880), имевший в то время огромный успех: в то время было представлено более 1000 представлений, знаменитая оперетта на местную тематику, известная своим «дуэтом овец и индеек», исполнявшаяся по всему миру от Нью-Йорка до Берлина; «Жилетт де Нарбонн» (1882 г.); «La cigale et la fourmi» (1886); «Мисс Хелиетт (опера) | Мисс Хелиетт» (1890); и ''La poupée|La Poupée'' («Кукла» - 1896).

Два крупных музыканта посвятили часть своей карьеры оперетте, добившись заметных успехов: Андре Мессаже и Эммануэль Шабрие. «Le Roi malgré lui» («Король вопреки самому себе» или «Упрямый король» - 1887), единственная комическая опера Шабрие, представляет собой веху в истории оперетты, в которой участвует знаменитый «Раб Данса». «Этуаль» (опера) | «Этуаль» (1877), написанная тем же композитором, опера-буфф в стиле Оффенбаха, считается образцом оперетты благодаря своей музыкальной изобретательности. Франсис Пуленк écrit sur cette pièce:



=== Венская оперетта с 1900 года до межвоенного периода ===




== От террасы Отетелешану до Государственного театра оперетты ==

В начале 20-го века бывшее кафе-гингет, известное как «Тераса Отетелешану», расположенное на улице Каля Виктория в Бухаресте, символическом месте межвоенной социальной и культурной жизни, сыграло ключевую роль в качестве неформального пространства для распространения музыки и светового театра. Труппы оперетты и водевиля, такие как труппа, возглавляемая тенором Константином Григориу, представили репертуар этого жанра все более восприимчивой бухарестской публике, тем самым способствуя ее растущему знакомству с европейской опереттой.
В послевоенной обстановке, на фоне реконфигурации театральной жизни Румынии, Государственный театр оперетты был основан в 1950 году и открыл свои двери 7 ноября премьерой спектакля «Ветер свободы» Исаака Дунаевского. Это учреждение приняло наследие опереточного репертуара, культивируемого в Тераса Отетелешану и в других неформальных площадках, обеспечив при этом стабильную структуру, постоянный репертуар и профессиональных практиков этого жанра, став, таким образом, организованным ядром опереточной жизни в Бухаресте . Таким образом, эволюция от летней площадки, такой как Тераса Отетелешану, к профессиональной сцене Государственного театра оперетты отражает трансформацию опереттных постановок, переход от частной, праздничной и сезонной инициативы к их институционализации в постоянных театральных рамках, признанных на национальном уровне.

=== От водевиля до венского влияния ===

В Румынии девятнадцатого века именно венский стиль добился наибольшей известности и успеха. Традиция оперетты оказалась сильной и продолжительной с момента ее зарождения в 1830-х годах. В то время в художественной жизни в основном доминировал водевиль.Театральный жанр, характеризующийся ситуационной комедией и многочисленными поворотами, часто непристойными. Классическая и карикатурная тема водевиля вращается вокруг жены, обманутого мужа и «хлопающих дверей»: три основных персонажа — муж, жена и любовник — которые быстро сменяются на сцене, пересекаются, не видя друг друга, и дают начало знаменитой линии: «Боже мой муж!». В 1848 году «Баба Харка» («Баба Старая Ведьма») стала первой опереттой, созданной в Румынии. Премьера состоялась 26 декабря 1848 года в Национальном театре в Яссах молдавским композитором немецко-саксонского происхождения :ro:Александру Флехтенмахером, который искал отчетливо румынский музыкальный стиль. Произведение представляет собой водевиль с необычайно развитым музыкальным измерением. Баба-ведьма — популярная фигура из традиционных румынских сказок, которой приписывают ледяную воду и которая живет изолированно в пещере или на вершине высокого дерева; сказки приписывают ей и доброжелательный аспект.

В 1882 году еще один крупный успех ознаменовал рождение оперетты в стране: «Край Ноу» («Новолуние») молодого композитора Чиприана Порумбеску на либретто Василе Александри.
Три композитора: Эдуард Кауделла с «Харцэ Разешул» (1872), Джордж Стефанеску с Санзианой и Пепелеа (1880), на либретто Василе Александри и Скайула Барбачилора (1885), и Константин Димитреску с Сергентулом Картуш (1895) и Нини (1897), были первыми создателями румынских оперетт.
Первые лирические труппы часто ставили «классические» произведения французских композиторов, таких как Оффенбах и Лекок. Они заложили свою основу через таких исполнителей, как тенор Константин Григориу, который со своей труппой представил почти весь репертуар оперетты, представленный на европейских сценах, особенно на знаменитой террасе Отетелешану в Бухаресте.




Страдая от туберкулеза, он вернулся в Румынию и умер в своем родном городе Кымпулунг в 1928 году.
=== Эпопея компаний Кэрэбуша и Альгамбры ===

|направление = вертикальное

|направление = вертикальное

Николае Владояну искал новую Наэ Леонард, когда обнаружил восходящую звезду: молодого тенора Иона Дакиана в Клужской опере. Дачиан присоединился к труппе в 1939 году и впоследствии стал ведущей фигурой современной румынской оперетты. В 1941 году он выступал в «Der Vogelhändler» («Продавец птиц») Карла Целлера, «Frühlingsstimmen» («Весенние голоса»), * * * * * * * * * * *

Страница истории труппы «Альгамбра» окончательно переворачивается с ее последней постановкой осенью 1946 года: «Die Zirkusprinzessin» («Принцесса цирка») венгерского композитора Эммериха Кальмана. Несмотря на огромный успех, которым она пользовалась в Румынии, работа оказалась коммерческой катастрофой из-за стоимости ее гастролей на Востоке в 1947 году. В отчаянии и разорении директор труппы Николае Владояну покончил с собой в том же году, не сумев справиться с банкротством своей труппы, которая уже была ослаблена после окончания войны. Константин Сам Тэнасе умер в 1945 году, на пике своей славы, в окружении огромной популярности. Причины его смерти по сей день остаются неясными. По одной из неподтвержденных гипотез, он мог быть убит русскими, которые были недовольны некоторыми его песнями, резко критиковавшими советскую оккупацию, которую он отказался подвергнуть цензуре или изменить.
=== На сцену оперетты падает железный занавес: 1946–1954 ===
Первый период коммунизма в Румынии отмечен тесными отношениями с Советским Союзом, который оккупировал страну и ввел очень строгую цензуру и надзор. Сразу после войны исполнительское искусство в Советском Союзе подверглось ужесточению контроля, что повторилось во всех государствах-сателлитах. Ожидалось, что искусство прежде всего будет отражать борьбу за социалистические идеалы.
Театр, опера и музыкальные постановки, такие как оперетта или музыкальная комедия, были изуродованы или манипулировались советско-коммунистической пропагандой. Художники, уже работавшие в 1945–1946 годах, не были отстранены, а были обязаны взять на себя роль ревностных хвалителей. С другой стороны, доступ в театры и оперу был очень ограничен. Профсоюзы и рабочие организации контролировали 90% мест. Только 10% мест были открыты для широкой публики, что вынуждало постоянных посетителей терпеть длинные очереди в единственной государственной кассе. В результате возник процветающий черный рынок. Отчет ЦРУ от 1954 года дает очень четкое представление об этой ситуации.
Театральная и музыкальная постановка социалистической Румынии 1950-х годов, таким образом, представляет собой скобку, художественный интерес которой был второстепенным, а порой очень слабым или даже отсутствовал. Оно стало всего лишь политическим инструментом посредственного мастерства, основной целью которого было формирование «Нового человека», чему, конечно, должно было способствовать искусство.
* * (1950) композитора Филарета Барбу, или «Culegătorii de stele» (1954) :ro:Флорина Комишеля, в котором изображены рыбаки, рабочие, инженеры и служащие гидроэлектростанции - произведение, которое с тех пор кануло в Лету.
=== Качественная сцена, выдающаяся труппа и преимущественно классический репертуар: 1954–1970 гг. ===

30 октября 1954 года знаменует собой важную веху в творческой жизни Румынии премьерой произведения Герасе Дендрино «Lăsaati-mă să cânt» («Позволь мне петь») на либретто Эрастии Север, Лилианы Делеску и Виорела Космы, в котором главную роль с большой страстью исполнил Ион Дачиан. Это юбилейное произведение, написанное в 1953 году в ознаменование 100-летия со дня рождения Чиприана Порумбеску, представляет собой прославление его оперетты «Край Ноу», написанной 72 годами ранее, в 1882 году. Таким образом, он образует мост к первой румынской оперетте.

Последней постановкой, поставленной Ионом Дачианом в качестве режиссера и постановщика, стал мюзикл 1969 года «Моя прекрасная леди» композитора Фредерика Лоу.
=== Баланс между классическими произведениями и румынскими произведениями: 1971–1989 гг. ===

Преемники Иона Дачиана продолжали поддерживать баланс между произведениями классического австрийского и венгерского репертуара (Штраус, Легар, Кальман, Бенацки и т. д.) и румынскими творениями, такими как «Spune inimioară, spune!» («Скажи, мое сердце, скажи!», 1972) автора:ro:Elly Roman, «Mătuşa». я, Фаустина» («Моя тетя Фаустина») В 1977 году, к столетнему юбилею независимости Румынии, было поставлено специальное произведение: «Этернел Юбири» («Вечная любовь»), сочиненное Георгием Григориу на либретто Константина Флоря. Премьера состоялась 7 мая 1977 года в Государственном театре оперетты Бухареста. Работа, посвященная борьбе против турок, соответствует националистической пропаганде Коммунистической партии, подчеркивая патриотизм и героев румынской истории. Эта национально-коммунистическая культурная политика, которая стала очень заметной при Николае Чаушеску | Чаушеску, была инициирована еще в 1960-х годах Георге Георгиу-Дежем.
В программе также появились американские мюзиклы, в том числе «Оклахома!» Ричарда Роджерса в 1974 году и «Вестсайдская история» в 1978 году, название которой было переведено на румынский язык как «Poveste din cartierul de Vest» Леонарда Бернстайна. Эти постановки привлекли новую аудиторию.
С 1976 по 1981 год под руководством хореографа Михаэлы Атанасиу был представлен новый стиль, в частности, через современный балет. На смену пришло новое поколение творцов и режиссеров, обновивших классику, давно исполнявшуюся в Бухарестском театре оперетты. Сцена Бухареста стала лабораторией творческих экспериментов. В 1978, 1979 и 1982 годах были организованы обширные гастроли в Италии, Сардинии и Сицилии, где выступления перед десятками тысяч зрителей (открытые сцены) были очень хорошо приняты.

== Восстановленная свобода и реконструкция нового театра. ==

=== В поисках идентичности: 1990–2006 ===

В период с 1994 по 1999 год учреждением руководил тенор Дорин Теодореску, который придал ему новый импульс при поддержке Даниэля Еуфросина (художественного руководителя), Клеопатры Мелидоняну и Амзы Сэчану. В период с 1990 по 1997 год из-за неуверенного финансирования театр стремился сохранить финансовый баланс, прибегая к методам коллажа и постановкам, основанным на событиях. И только с 1997 года Оффенбах вернулся в программу с «Фрумоаса Елена» («Прекрасная Елена»).
19 января 2001 года театру официально присвоен статус «Национального театра».

=== Новое направление и успех, подтвержденный общественностью: 2006–2012 гг. ===
С 2006 по 2012 год новое руководство преобразовало деятельность театра, обновило его репертуар и придало учреждению международный статус. Это лидерство олицетворял «:ro:Рэзван-Иоан Динкэ», генеральный директор с 2006 по 2012 год, * * Ему удалось воплотить этот проект в жизнь, обеспечив улучшенную организацию и настоящий учебный центр для всех театров Румынии.Убедительные результаты Scenart после года реализации проекта:
* *

Глубоко приверженный развитию музыкального театра наряду с опереттой, он также был инициатором проведения в 2008 году в Бухаресте фестиваля музыкальных представлений: «Festivalului International al Artelor Spectacolului Muzical „Viaa e frumoasă!”» («Международный фестиваль музыкальных исполнительских искусств «Жизнь прекрасна!»»). Первое издание имело успех, а его продукция была признана качественной.Статьи и интервью с 2008 по 2013 год:
* 2008: * 2008: * 2009: * 2010 : * 2010: * 2010: * 2010: * 2011: * 2012: * 2012: * 2012: * 2013: Фестиваль проходил ежегодно с 2008 по 2016 год.
За время его работы, когда театр имел доступ в зал «Студия» TNB в период с 2008 по 2012 год, публике были представлены основные постановки: «Лилиакул» («Летучая мышь»), удостоенная в 2010 году награды «Лучший мюзикл года» на гала-концерте VIP Performing Arts:
В период 2006–2011 годов художественная деятельность была активной, а аудитория была значительной, о чем свидетельствуют отчеты о деятельности и управлении, представленные Министерству культуры в 2012 году.



=== Бурная глава с Оперой и строительством нового театра «Ион Дакиан»: 2012–2015 гг. ===
|направление = вертикальное

3 января 2005 г. пожар частично уничтожил зрительный зал Национального театра оперетты и его пристройки в Национальном театре Бухареста (TNB). Затем пресса разоблачила хрупкость, неготовность и неадекватность систем противопожарной защиты на всех культурных объектах столицы. * * труппу наконец разместили в зале «Студия ТНБ», отстроенном после пожара, произошедшего в конце 2005 года. * * Поэтому в 2012–2013 годах Национальный театр оперетты отправился в турне по стране. * * В период с 2013 по 2015 год в Palatul Nacialal al Copiilor («Национальный детский дворец») в Бухаресте размещался Театр оперетты.

В то же время несколько внутренних конфликтов и споров способствовали ослаблению театра. Еще в 2007 году артисты и их союз жаловались на новый зал «Студия» и его акустику, на новое руководство, а также на их зарплаты. * * *

После задержек с ремонтом зала «Омния», изначально запланированного для размещения Театра оперетты, и столкнувшейся с нестабильной ситуацией — или даже невозможностью выступать в определенное время — было решено построить для театра новое здание. Об этом решении 18 сентября 2012 года объявили режиссер Рэзван-Иоан Динкэ и министр культуры на пресс-конференции. * *

Это первая современная площадка в Румынии, посвященная музыкальным выступлениям с 1989 года, вместимостью 550 человек, предлагающая отличный обзор для каждого зрителя и оснащенная сценическим оборудованием, подходящим для мюзиклов. В нем есть большая сцена шириной 14 метров и глубиной 20 метров, репетиционный зал для хора и балета, репетиционная площадка для оркестра, оркестровая яма и просторный фойе, вмещающий от 100 до 150 человек. В здании также имеются отдельные репетиционные кабинки для музыкантов, помещение для хранения костюмов, обувная мастерская, швейная мастерская, хранилище нот, а также несколько помещений общественного обслуживания и подсобных помещений.
Новый «Национальный театр оперетты и мюзикла Ион Дакиан» был открыт 24 января 2015 года премьерой «Фантомы оперы» («Призрак оперы»). * 14 октября 2016 г.: * 11 мая 2016 г.: * 04.11.2016: * 19 февраля 2018 г.: и вновь откроется в апреле 2018 года. Проблема недостаточной акустики, отмеченная во время первого выступления в 2015 году, не решена до сих пор, поэтому певцам приходится носить петличные микрофоны, чтобы усилить свой голос.

Художественное направление, начатое Рэзваном-Иоаном Динкэ, с 2013 по 2015 год продолжила Алина Молдован. Репертуар в сезонах 2012–2013 и 2013–2014 годов был очень богат:
* Мюзиклы: «Ребекка» Сильвестра Левея, румынские произведения, такие как «Бродвей-Бухарест» (эталонная румынская премьера), «Супермаркет» и «Париж, моя любовь», фойе-спектакль, который имел большой успех и в течение нескольких лет исполнялся по всей Румынии.Две статьи в прессе: одна анонсирующая премьера и вторая, подчеркивающие успех шоу:
* * не забывая и о «Ромео и Джульетте» Жерара Пресгурвика, впервые исполненном в 2009 году (премьера состоялась в Париже в 2001 году).
* Оперетты: «Лилиакул» («Летучая мышь»), «Сильвия» («Die Csárdásfürstin»), «Воеводул Циганилор» («Der Zigeunerbaron»), «Контеза Марица» («Gräfin Mariza») и «Văduva veselă». («Веселая вдова»).
* Театр танца: «Мария де Буэнос-Айрес» и «Оперита танго» Астора Пьяццоллы (премьера в 2011 году), «Королевская мода» и «Городской поцелуй» — произведения, созданные театром.
* Концерты и мероприятия: «Festivalul International al Artelor Spectacolului Muzical - Viaa e frumoasă!», 5-е издание (2012 г.) и 6-е издание (2013 г.); Национальный тур 2012/2013 откроется в Констанце 22 сентября с «Contesa Maritza» («Gräfin Mariza») и продолжится по всей стране, включая Тимишоару, Брашов, Сибиу, Тыргу-Муреш и Крайову; «Festivalul Zilele Monteorului» в июле 2012 и 2013 годов в Сарата Монтеору (уезд Бузэу); «Zilele Culturii Româno-Maghiare» – Аюд, 6–8 июля 2012 г.; «Международный гала-концерт оперетты и мюзикла» в Киеве 31 марта 2012 г.; «Concert de Primăvară» (Весенний концерт: арии и дуэты из международного репертуара); «Приглашение в Вальс»; «Романтический концерт» в 2014 году.
* Волшебные шоу и детские представления: «Детское волшебное шоу», «ОПАСНОСТЬ», «Cocoselul Neascultător» («Непослушный петух»), «Frumoasa din pădurea adormită» («Спящая красавица») и «Микуца Дороти» («Маленькая Дороти»), авторы: :ro:Мариус Цейку, интерактивное представление для детей из специальных учебных заведений и детей из малообеспеченных семей, декабрь 2013 года.

Основные постановки сезона 2014–2015 продолжили траекторию двух предыдущих сезонов: в опереттах – «Контеза Марица» («Gräfin Mariza»), «Лилиакул» («Летучая мышь»), «Сильвия» («Девушка с Ривьеры» и «Цыганская принцесса»), «Вадува». веселэ» («Веселая вдова»), «Воеводул циганилор» («Дер Зигеунербарон»); для мюзиклов – «Сладкая жизнь», «Фантома оперы» («Призрак оперы»), «Париж, моя любовь», «Ребекка», «Ромео и Джульетта» («Ромео и Джульетта, от ненависти к любви») Жерара Пресгурвика; для театра танца – «Анаис», Мария де Буэнос-Айрес; а также гала-концерты, сольные концерты, попурри и несколько оперетт для детей: «Cocoselul Neascultător» («Непослушный петух») и «Frumoasa din pădurea adormită» («Спящая красавица»).



=== Хаотическое заведение в замедленной съемке: 2015–2022 гг. ===
|направление = вертикальное

Приостановление Министерством культуры в 2015 году полномочий Алины Молдован из-за неполной декларации об имуществе,
Международный фестиваль музыкальных произведений «Viaa e frumoasă!»'' была прекращена по решению временного директора Бьянки Ионеску-Балло,Оперная певица, которая в 2010 году занялась политикой вместе с Партией Великой Румынии, провокационной националистической партией, основанной и возглавляемой поэтом, панегиристом и поклонником Чаушеску Корнелиу Вадимом Тюдором:
* * * и заменен фестивалем «Ион Дакиан», событием, не получившим реального освещения в прессе и предполагающим второстепенное мероприятие,Статья о выпуске 2024 года: и ему не хватает масштаба и известности, как у «Viaa e frumoasă!».

Более того, слияние Бухарестской национальной оперы и Национального театра оперетты оказалось вынужденным и неудачным союзом, не принесшим ощутимых результатов. Новое правительство впоследствии вернулось к прежнему порядку, и Бухарестский театр оперетты восстановил свою независимость в ноябре 2016 года.ОНБ и ТНО, принудительный и неудавшийся брак:
* *

* 1 апреля 2006 г.: Театр остался без директора. Директор Национального театра оперетты «Ион Дакян» Амза Сэчану подала в отставку после того, как ей было отказано в оценке управленческих проектов для руководителей публичных исполнительских учреждений, подведомственных Министерству культуры и по делам религии - * 1 августа 2006 г.: У Театра оперетты новый директор. Спустя почти шесть месяцев после отставки Амзы Сэчану, бывшего директора Театра оперетты «Ион Дакян», объявлены результаты конкурса на замещение должности генерального директора: * 13 мая 2015 г.: арестован директор Бухарестской национальной оперы - * 23 мая 2015 г.: Директор Национальной оперы Рэзван Динкэ попытался повлиять на свидетелей и уничтожить доказательства по делу - * 28 ноября 2015 г.: Министерство культуры: Алина Молдован отстранена от руководства Бухарестской национальной оперой до завершения судебного процесса, в котором она участвует - * 17 декабря 2015 г.: Джордж Кэлин, временный генеральный директор Бухарестской национальной оперы: «Моя цель — поддерживать стандарты этого учреждения». - * 21 апреля 2016: Скандал в Опере продолжается: сотрудники ОНБ занимают главный зал и требуют отставки Георгия Кэлина - * 26 апреля 2016 г.: Исключения и охота на ведьм в Бухарестской опере - * 27 апреля 2016 г.: Напряженность, отставки и хаос в ОНБ - * 28 апреля 2016 г.: Бухарестскую оперу потряс беспрецедентный кризис, ее звездные танцоры оспаривают - * 29 апреля 2016 г.: Хаос в Национальной опере Бухареста - * 30 апреля 2016 г.: апрель, кровавый апрель – * 24 мая 2016 г.: Беатрис Ранча будет назначена временным директором Национальной оперы Бухареста в среду - * 29 марта 2017 г.: Директор Бухарестской национальной оперы Рэзван-Иоан Динкэ приговорен к шести годам тюремного заключения - * 14 сентября 2018 г.: Бьянка Ионеску становится новым генеральным директором Национального театра оперетты и музыкального театра «Ион Дачиан». – * 16 ноября 2021 г.: Рэзван Динкэ, новый президент и исполнительный директор Общественного радио, при поддержке СДП избежал шестилетнего тюремного заключения по делу Румынской оперы из-за декриминализации уголовных преступлений -

Наконец, как только разделение, которого давно требовали артисты, было осуществлено, стало очевидным полное отсутствие результатов, как в использовании государственных средств, так и в художественных выступлениях, продолжая запятнать имидж учреждения, которым плохо управляли его надзорное министерство и собственная администрация.Despre Opera, Chronicles Александру Патрашку, уважаемый критик в мире оперного и лирического искусства, о «спектаклях» ТНОМИДА:
* *
В период с 2017 по 2018 год театр временно размещался в :ro:Palatul National al Copiilor. Результаты за 2017 и 2018 годы были катастрофическими, о чем свидетельствуют показатели эффективности, опубликованные в буклете о целях проекта управления на 2018 год (выиграла Бьянка Ионеску-Балло)
В сезоне 2015–2016 годов на сцене были представлены «Фантома оперы» («Призрак оперы»), «Ромео и Джульетта: от ненависти к любви» Жерара Пресгурвика, «Сильвия» («Девушка с Ривьеры» и «Цыганская принцесса») Жерара Пресгурвика. Эммерих Кальман, «Сладкая жизнь» и «Анаис».

Сезон 2016–2017 годов был урезан на 2016 год, характеризующийся оглушительным вакуумом, затем в 2017 году были показаны «Виктория şi al ei husar» («Виктория и их гусар») Пола Абрахама, «Лилиакул» («Летучая мышь»), мюзикл «Лондон - новая история» (автор Бьянка Ионеску-Балло) и «Bonjour, bonne nuit Paris!», первоначально называвшаяся «Париж, Мон Амур», оригинальная постановка в фойе, задуманная и созданная Рэзваном-Иоаном Динкэ в 2010 году, но сильно модифицированная Бьянкой Ионеску-Балло, став гетерогенной коллаж.

В период с 2018 по 2023 год, помимо многочисленных попурри, были представлены классические опереттовые постановки «Цара сурасулуй» («Das Land des Lächelns»), «Воеводул циганилор» («Der Zigeunerbaron»), «Виктория şi-al ei husar» («Виктория и ихр»). «Гузар»), «Лилиакул» («Летучая мышь»), «Кандид (оперетта)», «Secretul lui Marco Polo» («Тайна Марко Поло») ставились почти каждый год. Что касается музыкального театра, зрители могли увидеть театральные постановки «Моя прекрасная леди», «Поцелуй меня, Кейт», «Джек, între dragoste şi nebunie».
== Руководство Национальным театром оперетты с 1990 года ==

== Статус театра Иона Дакиана на конец 2024 года ==
|направление = вертикальное

Информация в этой главе взята из отчетов о деятельности, опубликованных на веб-сайте Министерства культуры Румынии .
Сезон 2023–2024 годов под руководством нового временного директора Раду Петровича отличается сужением основных постановок: «:ro:Meşterul Manole (operă rock)», основанный на рок-опере проекта группы «Phoenix (румынская группа)», и «Printesa circului» («Die Zirkusprinzessin») Эммерих Кальман.

=== Аудитория и ее прием ===

Театральный сезон обычно длится с октября (год «n») по июнь (год «n+1»).

Учреждение провело опросы аудитории, чтобы отслеживать изменения текущего профиля аудитории в период 2021–2023 годов. Эти опросы были дополнены статистикой, предоставленной на странице Facebook. Несмотря на неполные результаты, последовательность которых можно было бы улучшить, аудитория театра изменилась, и были выявлены четкие тенденции: *Возрастная группа 20–26 лет показывает устойчивый рост, увеличившись с 13,33% в 2021 году до 23,50% в 2023 году, компенсируя снижение старшей аудитории (старше 60 лет), которая упала с 18,88% в 2021 году до 9,13% в 2023 году;
* Одной из основных причин снижения посещаемости называют воспринимаемое низкое качество выступлений, при этом доля таких отзывов неуклонно растет с 24,44% в 2021 году до 33,33% в 2023 году;
* Зрительские предпочтения ТНОМИДА сильно ориентированы на музыкальный театр – в среднем 31,52% за период 2021–2023 гг., за ним следует оперетта – 24,19%;
* Опера становится все более популярным музыкальным жанром среди публики: в среднем она составляет 14,17%, увеличившись с 14,18% в 2021 году до 18,03% в 2023 году.

В 2025 году самая большая категория аудитории приходится на возрастной сегмент до 35 лет (43,71%), при этом активизация заведения привлекает значительную долю новой аудитории, составляющую 30,13% впервые зрителей. С другой стороны, средний рейтинг зрителей составляет 9,65/10.TNOMID – Анкета, распространенная среди зрителей на восьми различных спектаклях (четырех опереттах и четырех мюзиклах) в октябре – ноябре 2025 года..

=== Имидж и коммуникация ===

Визуальный стиль, считавшийся устаревшим и лишенным оригинальности, был заменен в марте 2025 года. Новый логотип представляет собой минималистическую метафору объема здания театра.

Что касается коммуникации, то основным публичным присутствием остается социальная сеть Facebook. Веб-сайт, который подвергается реконфигурации с февраля 2025 года, отражает изменение видения, выделяя полезную для аудитории информацию, а именно список предстоящих представлений, сопровождаемый ссылками на онлайн-агентства по продаже билетов.

=== Артисты и качество исполнения ===

Качество постановок в хаотичные годы (2016–2019) оставляло желать лучшего, и так называемые «попурри» (сочетания отрывков из нескольких произведений), используемые для заполнения пробелов недостаточной программы, сохранялись до сезона 2022–2023. Таким образом, в период 2021–2023 годов многие премьеры не увенчались успехом. Среди постановок были «Кандид», знаменитая оперетта Леонарда Бернстайна; «Моя прекрасная леди» в постановке покойного Иона Карамитру; «Der Zigeunerbaron» и «Тайна Марко Поло», названия из великого репертуара оперетты; премьера музыкальной комедии в 2022 году «Джек, între dragoste şi nebunie» («Джек, между любовью и безумием») Диего Мечки; и несколько премьер балета и современного танца («Жизнь жизни», «Алиса в стране чудес» и т. д.), а также возрождение старых постановок (например, «Ребекка», «Бабочки»), без привлечения публики. Распространение многочисленных спектаклей типа «коллажей» или попурри, объединяющих фрагменты различных оперетт или мюзиклов, служило для того, чтобы компенсировать провал некоторых новых премьер при минимально возможных затратах. Таким образом, постановка «Кандид» была очень быстро отменена после второго спектакля, прерванного пандемией, а остальные премьеры не превысили в среднем 1,5 спектаклей за три года.
Назначение нового временного директора в 2024 году, Раду Петровича, ознаменовалось музыкальной постановкой на основе оригинальной румынской композиции «:ro:Meşterul Manole (operă rock) |Meşterul Manole», которая имела большой успех и была представлена при аншлаговой публике,
* * * после чего последовал тур по стране. Программы, предложенные на второе полугодие 2024 года, опирались на существующий фонд постановок и представляли наиболее совершенные работы.
=== Хрупкие финансы, в настоящее время восстанавливающиеся ===

Период, предшествовавший окончательному переезду учреждения в новый театр (апрель 2018 г.), сильно пострадал от нестабильности как с точки зрения независимости, организации, так и возможности доступа к месту проведения спектаклей.

В результате спектакль в течение первых двух лет (2017, 2018) в новом здании был очень плохим, а стоимость одного зрителя была неоправданно высокой: 4300 леев (около 924 евро), что вдвое превышает стоимость билета в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Продажи билетов достигли пика и составили 4600 билетов за весь сезон 2017 года, в который было включено всего 12 постановок и 27 представлений.Официальные критерии эффективности были действительно очень плохими:
Наконец, следует отметить, что недавно воссозданное учреждение (в 2016 году) не смогло сохранить за собой права на исполнение мюзикла «Призрак оперы», несмотря на весьма успешный показ в 2015 году. Поэтому название было удалено из репертуара, не будучи финансово амортизированным и на пике своего успеха.

В 2025 году финансовое восстановление было впечатляющим: собственные доходы театра достигли исторического максимума в 4 миллиона леев, что на 78% больше, чем в 2023 году, на фоне самого низкого уровня государственного финансирования, зафиксированного в период с 2017 по 2025 год.

== План на 2025–2029 годы ==
Информация в этой главе взята из плана управления на 2024–2029 годы.

По словам Раду Петровича, нового директора учреждения с 2025 года:
=== Стратегия и художественная политика на 2025–2029 годы ===

Согласно плану управления Национальным театром оперетты и музыкальной комедии «Ион Дакиан» на период 2024–2029 годов, ТНОМИД имеет лояльную аудиторию, преданную музыкальным спектаклям. Опросы, проведенные в последние годы, подчеркивают необходимость вмешательства в программу театра на нескольких уровнях: сокращение количества гала-мероприятий, коллажей или концертов; сосредоточение внимания на улучшении качества существующих и будущих постановок; и изучение других музыкальных жанров, таких как комическая опера (зингшпиль) и музыкальный театр.

В 2024 году был запущен новый тип перформанса: «Operetta Lounge», * * * * * *

ТНОМИД стремится, с одной стороны, повысить прибыльность своих представлений за счет увеличения количества постановок одной и той же постановки, а с другой стороны, продвигать современные мюзиклы. Также мы стремимся к высокому художественному качеству, чему будет способствовать непрерывность постановок, что позволит уделять больше времени репетициям.

В программу сезона 2024–2025 гг. включено такое же количество мюзиклов: «Ромео и Джульетта» («Ромео и Джульетта, от ненависти до любви»), который был хорошо принят критиками и успех которого позволил увеличить количество спектаклей до 20 в период с марта по июнь 2025 года. 2025:
* * * «Моя прекрасная леди», «Местерул Маноле», «Джек, între dragoste şi nebunie» («Джек, между любовью и безумием») Диего Мечки и «Ребекка»; и оперетты: «Воеводул Циганилор» («Der Zigeunerbaron»), «Лилиакул» («Летучая мышь»), «Принцесса циркулюи» («Die Zirkusprinzessin»),
В дополнение к этим двум жанрам в сезон входят «Залы оперетты»: «Оперетка меле – Сольный концерт Эммериха Кальмана», попурри, такие как «Музыкальная эволюция» и «Добрый день, Париж», балет («Флутури»), рождественское шоу («Радостное Рождество») и лирическая трагедия: «Vocea Umană» (La Voix Humane) Франсиса Пуленка на текст Жана КоктоСтатьи в прессе и отрывки из спектакля:
* *




== Какие перспективы у оперетты и мюзикла в Бухаресте? ==

Бухарестский театр оперетты — единственный театр в Европе, специализирующийся на оперетте, поскольку другие либо закрылись, либо сместили свою деятельность. По сравнению с мрачным состоянием французской лирической театральной сцены, описанным Кристиан Штуцманн в 2017 году,
Согласно различным отчетам о деятельности театра с 2008 года, публика оперетты явно старше (старше 60 лет, что составляет 80%), тогда как публика музыкального театра значительно моложе (20–45 лет, также около 80%). Поэтому театру необходимо увеличить количество мюзиклов, чтобы привлечь более молодую аудиторию, что позволит ему как увеличить доход с каждого спектакля (поскольку билеты на мюзиклы дороже, чем билеты на оперетту), так и завоевать лояльность новой аудитории.

Так, 9 мая 2025 года директор театра анонсировал на сезон 2025–2026 годов новую рок-оперу, вдохновленную большим успехом румынской рок-музыки 1970-х годов легендарной группы Phoenix (румынская группа) — «:ro:Cantafabule». Продюсер будет полностью румынским творением, разработанным в сотрудничестве с бывшим певцом, композитором и музыкантом группы Йозефом Капплом.
== Библиография ==

=== Комическая опера ===

* * * * * * * Историческая страница Парижской комической оперы (хронология):
=== Оперетта и искусство ===

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
=== Мюзикл ===

* * * * * * *
== Фильмография, радиопередачи и арии из оперетт ==

** Эпизод 1/4: Венские вальсы и оперетты (1/4): Иоганн Штраус fils - 15 апреля 2019 г.
** Эпизод 2/4: Венские вальсы и оперетты (2/4): Франц Легар - 17 апреля 2019 г.
** Эпизод 3/4: Венские вальсы и оперетты (3/4): Франц фон Зуппе – 18 апреля 2019 г.
** Эпизод 4/4: Венские вальсы и оперетты (4/4): Эммерих Кальман - 19 апреля 2019 г.
https://www.radiofrance.fr/francemusiqu ... centenaire |access-date=2025-12-11 |ref=FranceMusiqueOffenbachBicentenaire
** ** ** ** ** ** ** ** Эпизод 1/7: Безумие Второй империи: Оффенбах, Эрве, Лекок...
** Эпизод 2/7: Иоганн Штраус и первые венцы: Штраус, Зюппе, Миллокер.
** Эпизод 3/7: Оперетта «Прекрасная эпоха»: Одран, Планкетта, Мессажер, Ганн, Терраса.
** Эпизод 4/7: Второй золотой век Вены: Легар, Штраус, Кальман, Авраам...
** Эпизод 5/7: Оперетта бурных двадцатых: Ивен, Кристине, Хан, Бейдтс.
** Эпизод 6/7: английская, немецкая, испанская оперетта...
** Эпизод 7/7: Последние огни.

** ** ** ** ** **
=== Арии и ревю оперетт ===

== Отчеты о деятельности, буклеты с целями конкурса управления и материалы проектов управления для конкурсов ==

* Страница, содержащая отчеты о деятельности всех учреждений Министерства культуры Румынии - ** **
* Страница конкурсов менеджмента, организованных для Национального театра оперетты и мюзикла Иона Дакиана - **Конкурс 2018 года на срок 2019–2023 годов: **Конкурс 2024 года на срок 2025-2029 годов:
* План управления Национальным оперным и музыкальным театром имени Иона Дакиана на период 2024–2029 годов:
== Внешние ссылки ==

* [https://theatremusicaloperette.fr/ Théâtre music Opérette] — сайт о прошлом и настоящем музыкального театра: обзоры, критика, интервью, тематические статьи и обширный архив. Веб-сайт Theatremusicaloperette.fr издается ассоциацией ANAO, 39 Rue de Dunkerque, 75010 Париж.
* [https://www.youtube.com/@teatrulnationa ... 707/videos YouTube-канал Национального театра оперетты и музыкальной комедии имени Иона Дакиана] - Многочисленные отрывки из спектаклей театра, а также интервью с артистами, начиная с 2017 года.
* [https://www.operanationala.ro/index.php ... %20Romania Сайт OperaNationala.ro] - Презентация всех опер и музыкальных представлений, играющих на румынских (и зарубежных) сценах.
* [https://www.operabase.com/teatrul-natio ... 82/2021/en Страница TNOMID на веб-сайте Operabase.com] Многоязычный справочный сайт, посвященный исполнительскому искусству. Прошлые и настоящие выступления TNOMID, включая обзор, выступления, видео, фотографии, статьи в прессе и обзоры.

== Примечания и ссылки ==


Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/Ion_Dacia ... nd_Musical