Кимико Мацумото ⇐ Васина Википедия

[wiki_de]

'''Кимико Мацумото''' (
== Жизнь и работа ==
Кимико родилась в Нумате в 1940 году и начала рисовать в средней школе (около 1957 года). В 1960 году она поступила на факультет скульптуры в Художественный колледж Мусасино, а год спустя перешла в Токийский Гейдзюцу Дайгаку|Университет искусств Токио, который успешно окончила в 1965 году. В том же месяце она получила от администрации школы Токио разрешение преподавать искусство и ремесла в средних и старших школах. За это время она вышла замуж и родила сына. С 1967 года она несколько лет работала заместителем учителя в начальной и средней школе в Сантаме, а также в начальной школе Ренкодзи в Таме. Здесь в 1975 году она разработала свой новый метод обучения.

В 1977 году она в течение года училась в школе Евроцентра в Барселоне в Испании и путешествовала по Европе. За год до этого педагог и историк науки Итакура Киёнобу опубликовал первый том своей книги под названием «Мои учителя — дети, которые не умеют рисовать» (
С лета 1985 года она начала подрабатывать в Токийском университете, откуда в 1988 году перешла в колледж Такасаки Арт-Центр, частный университет в префектуре Гунма, где преподавала живопись маслом на художественном факультете. Чтобы сделать свой метод более известным по всей стране, в 1989 году она основала компанию «Kimiko Plan Do» GmbH.
В последующие годы она неоднократно занимала краткосрочные должности преподавателя в различных университетах или ездила за границу при поддержке Японского фонда в 1996 году в Королевство Тонга, в Сеул в 1998 году или в Мексику и на Кубу в 1999 году, чтобы преподавать метод Кимико ученикам начальной школы и студентам колледжей.

Кимико Мацубара умерла в 2022 году в возрасте 82 лет в своем доме в Инаги, Токио.

== Метод Кимико ==

=== Принципы ===
Метод Кимико следует принципу:
|Text=絵は自由に描くのではありません　自由のためになる絵を描く
|Язык=да
|Источник=Веб-сайт Кимико План До
|Translation=Не рисуйте свободно, рисуйте, чтобы стать свободными.

* Подарить всем детям радость, уверенность и навыки рисования картины.
* Метод требует высоких требований к таланту и мастерству преподавателей, которые его преподают.
* Для исполнения использованы три основных цвета и белый.
* Никакие контуры (предварительно) не прорисовываются.
* Размер изображения не фиксирован. Если области рисования недостаточно, она просто увеличивается.
=== Процедура ===
В основе метода лежит использование трех основных цветов (красного, синего, желтого) и белого цвета. Для этого обычно используются акварельные краски. Цель состоит в том, чтобы сначала нарисовать модель. На выбор есть три категории: растения, животные или объекты. Вначале вы решаете, где на поверхности живописи будет расположена первая точка. С этого момента вы добавляете больше цветных точек. Ни при каких обстоятельствах размер картины не следует определять в начале росписи. После того, как вы использовали весь участок бумаги для рисования, добавьте еще бумаги для рисования. Размер определяется только после завершения рисования. Затем от упражнения к упражнению можно использовать дополнительные цвета. Метод принципиально отличается от техник рисования, в которых сначала прорисовываются контуры. Только художник знает свою модель и приближается к ней в процессе живописи. Таким образом, метод фокусируется на процессе рисования, а не на ожидаемом, заранее определенном результате.

Моделирование растений, животных и предметов основано на идеях природы. Картина растения ведет себя так же, как и рост растения. Раскрашивая растение, оно вырастает как натуральная модель. В зависимости от вида животных можно выбирать разные подходы к моделированию животных. Что касается волосатых животных, вы начинаете с носа; для птиц, рыб и насекомых вы начинаете со рта. При рисовании предметов вы используете последовательность рабочих этапов, посредством которых они выполняются.

Подготовка к покраске модели включает в себя также, например, определение цвета малярной бумаги. Если вы хотите нарисовать зайца-беляка или ростки фасоли белым цветом, вы можете использовать черную бумагу для рисования, а для пейзажей — бумагу для рисования разных цветов или белую бумагу. Размер кисти не обязательно должен совпадать с размером модели.

Кимико оценивала свое преподавание, поощряя детей к самооценке.

== Критика и конкуренция ==
Метод рисования Кимико как образец с самого начала широко обсуждался и критиковался в педагогической науке. Детям, которые не умеют рисовать, трудно рисовать свободно таким образом.

Конкуренцию методу Кимико составляет метод Сакаи, разработанный Сакаи Синго, согласно которому дети во время экскурсии должны раскрасить, например, два разных вида онигири. С одной стороны, онигири, подобный таковому в манге, состоящий из треугольной основы, а с другой стороны, рисовые зерна должны быть нарисованы в треугольной основе, независимо от того, какой вариант похож на онигири. Метод предполагает, что вначале на вопрос учителя о хорошем онигири хорошо отвечают и хорошие ученики, что отражается на хорошем результате рисования.

== Работает (подборка) ==
* 1982 «Сангэнсёку но э но губако» (( * 1985 «Кёсицу но сабисии кизокутати» (( * 1987 «Учу но моно минна эгайчао шокубуцу добуцу джинкобуцу но эгакиката Кимико хошики» * 1989 «E o egakutte to wa» ( * 1995 «Сангенсёку но фирудо ното: нансай кара хаджимете мо хонмоно суккури ни сугу ни эгакеру 1–6» ( * 1999 ''Moderu no Hooken'' (
*
== Примечания ==




Категория:Скульптор (Япония)
Категория:Художники (Япония)
Категория:Педагог по искусству
Категория:Японский
Категория:Родился в 1940 году
Категория:Умер в 2022 году
Категория:Женщины



Подробнее: https://de.wikipedia.org/wiki/Kimiko_Matsumoto