Художественный музей Дахеша ⇐ Васина Википедия

[wiki_de]

«Художественный музей Дахеша» в Нью-Йорке — единственный музей в Соединенных Штатах, посвященный коллекции и выставкам европейского академического искусства XIX и XX веков.
== История ==
Музей открылся в 1995 году на Пятой авеню в Нью-Йорке. Она посвящена европейскому академическому искусству XIX — начала XX веков и исследует его влияние на мир искусства. Цель музея — привлечь новое внимание к этой традиции, которая долгое время была отодвинута на задворки истории искусства. Художественный музей Дахеша является некоммерческой организацией согласно Разделу 501(c)3. За восемь лет своего присутствия на Пятой авеню музей представил 23 выставки на площади всего в 167 квадратных метров. В 2003 году музей переехал на Мэдисон-авеню, где было больше места для выставок и постоянно растущая коллекция. Там она открылась получившей признание критиков выставкой «Французские художники в Риме: от Энгра до Дега, 1803–1873».
В 2007 году музей закрыл свое пространство на Мэдисон-авеню и начал работать как «музей без стен». С тех пор коллекция разъехалась по различным учреждениям по всему миру. В 2012 году на Гудзон-сквер в Манхэттене открылся новый офис и общественное пространство для программ, где также проводятся мероприятия и образовательные программы.

Коллекция передается ливанскому писателю и коллекционеру произведений искусства доктору. Дахеш (Салим Мусса Ачи, 1909–1984). Он начал коллекционировать произведения искусства примерно в 1930 году и продолжал эту деятельность до конца своей жизни. Его коллекция составляет основу музея. Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки, гравюры, фотографии и книги художников XIX и XX веков с академическим образованием. В 1976 году друзья привезли его коллекцию из Бейрута в США. Официально музей был основан в 1987 году.

== Коллекция ==
В Художественном музее Дахеша хранится обширная коллекция картин, рисунков, акварелей, гравюр, фотографий, скульптур и книжных иллюстраций известных европейских и американских академических художников XIX и начала XX веков. В коллекцию входят работы таких художников, как Жан-Ашиль Бенувиль, Уильям Адольф Бугро | Вильям-Адольф Бугро, Роза Бонер, Александр Кабанель, Жан-Леон Жером, Фредерик Лейтон, 1-й барон Лейтон | Фредерик Лейтон, Лоуренс Альма-Тадема, Леон Огюстен. Лермит | Леон Лермитт, Констан Труайон, Орас Верне, Фредерик Артур Бриджмен и Рудольф Эрнст (художник)|Рудольф Эрнст.

В произведениях искусства использованы мотивы, популярные как в академических кругах, так и среди честолюбивого среднего класса, посещавшего ежегодные салоны в европейских городах. Любимые сюжеты включали великолепные пейзажи, экзотические восточные сцены, подробные изображения животных, возвышенные темы из истории и мифологии, а также интимные изображения повседневной жизни. Разнообразие и эклектичный характер коллекции дают ценную информацию о мире искусства XIX века и его богатом художественном наследии. Постоянная экспозиция музея постоянно пополняется за счет новых приобретений, пожертвований и наследия.

=== Академическое искусство ===
Академическое искусство — это вид искусства, которому обучают в художественных академиях Европы. В его основе лежат строгие правила, способствующие художественной дисциплине, техническому совершенству и ориентации на классические темы. Эта традиция, зародившаяся в эпоху итальянского Возрождения, достигла своего расцвета в XIX веке. Художественные академии в Европе и за ее пределами, включая США, Австралию и Латинскую Америку, устанавливают высокие стандарты художественного обучения и производства.

Самым важным академическим художественным учреждением современности была Французская академия, основанная в 1648 году. Она руководила знаменитой Школой изящных искусств в Париже и организовывала официальные художественные выставки, так называемые салоны. В Академии установилась строгая иерархия художественных жанров: высшим жанром считалась историческая живопись (классические, религиозные, мифологические и аллегорические темы), за ней следовали пейзажи, портреты, натюрморты и жанровая живопись. Академическое искусство отличалось плавным, детальным исполнением без видимых мазков. Высшей наградой, которую мог получить студент-художник во Франции, была Римская премия.

В историографии современного искусства академическое искусство долгое время игнорировалось в пользу современных движений, таких как импрессионизм или авангард. Однако новые выставки и исследования привели к повторному открытию этой традиции, которая сейчас все больше ценится коллекционерами, учеными и общественностью.

== Значение и сотрудничество ==
Помимо коллекционирования и экспонирования произведений искусства, Художественный музей Дахеша занимается исследованиями и обучением. Он регулярно организует симпозиумы и вручает такие награды, как «Премия Культурного фонда Мервата Захида», которая была присуждена в 2024 году за выдающийся вклад в область истории искусства.

Музей добился международного признания благодаря своим выставкам, публикациям и сотрудничеству с известными учреждениями, такими как Музей Орсе, Лувр, Музей Ван Гога и Школа изящных искусств. Он сыграл центральную роль в новом открытии академического искусства и по-прежнему ценится искусствоведами, коллекционерами и художниками.

* [https://www.daheshmuseum.org/ Официальный сайт Художественного музея Дахеша]
* [https://dahesh-museum-of-art.myshopify. ... blications Каталоги музеев]
* [https://www.seenewyork.nyc/guide/dahesh-museum-art/ Информация о текущей ситуации в музее]


Категория:Художественный музей в Нью-Йорке
Категория:Основана в 1987 году

Подробнее: https://de.wikipedia.org/wiki/Dahesh_Museum_of_Art