Норваль Морриссо ⇐ Васина Википедия

[wiki_de]

Норвал Морриссо (родился 14 марта 1932 года в Бердморе, Онтарио, Канада; † 4 декабря 2007 года в Торонто, Онтарио), также известный как «Медная Тандерберд», был канадским художником и членом группы ''Бингви Неяаши Анишинаабек'' Первые нации|Первая нация. Многие считают Норваля Морриссо «Мишоми» или дедушкой современного искусства коренных народов Канады. Как основатель школы Woodlands Style|Woodlands School и видный член Индийской группы семи, Морриссо наиболее известен своим использованием ярких цветов и изображением традиционных историй, духовных тем и политических посланий в своих работах. Глава Национальной ассамблеи коренных народов описал его как «ключевую фигуру в центре движения искусств коренных народов в Канаде». Норваль Морриссо также известен как «Пабло Пикассо|Пикассо Севера».
== Жизнь ==
«Анишинабэ | Анишинаабе» Норвал Морриссо родился в 1932 году в резервации оджибве Сэнд-Пойнт недалеко от Бердмора, Онтарио. Его полное имя — «Жан-Батист Норман Генри Морриссо», но свои произведения он подписывает слоговым письмом кри «ᐅᓴᐘᐱᑯᐱᓀᓯ» (Ozaawaabiko-binesi, «медная/бронзовая [громовая] птица»), как псевдоним. по его имени Анишнаабе '''ᒥᐢᑿᐱᐠ ᐊᓂᒥᑭ''' (Miskwaabik Animikii, «Медный Громовой Птица»).

Норвал Морриссо вырос со своими бабушкой и дедушкой, которые научили его традициям Анишинаабе и католической вере. Это двойственное религиозное воспитание оказало решающее влияние на его дальнейшее художественное развитие. В возрасте шести лет его отправили в католическую школу-интернат, но через два года он вернулся, чтобы продолжить образование в общественной школе Бердмора. В 19 лет он серьезно заболел и на традиционной церемонии получил имя «Медная Громовая Птица», что, согласно традиции Анисинаабэ, придало ему новую жизненную силу.
Подруга Норваля Морриссо, художница Сьюзан Росс, поговорила с Джеком Поллоком из галереи Поллока в Торонто об искусстве Морриссо. После встречи с Морриссо и просмотра его работ Поллок согласился выставить искусство Морриссо в 1962 году. Это был первый раз, когда работы художника из числа коренных народов были представлены в галерее современного искусства в Канаде. Большая часть искусства коренных народов рассматривалась через антропологическую призму и не воспринималась как современное искусство.

Искусство Норваля Морриссо встретило неоднозначную реакцию. Некоторые критики назвали его современным, другие — «примитивным». Историк искусства Кармен Робертсон утверждала, что искусствоведы и пресса стереотипно относились к самому Морриссо. Они романтизировали его и его искусство, увековечивая в популярной культуре стереотипы о коренных народах, таких как «благородные дикари». Его картины 1964 года «Автопортрет, пожираемый демонами» и «Человек и змея» иллюстрируют чувство неуверенности, которое Норвал Морриссо, должно быть, испытывал как начинающий художник из числа коренных народов в мире современного искусства. Тем не менее искусство Морриссо продолжало привлекать внимание страны. Некоторые из его работ были выставлены в музее Гленбоу в Калгари в 1965 году и в Национальном музее изящных искусств Квебека в 1966 году. В 1960-х годах Норваль Морриссо зарекомендовал себя как крупный современный художник из числа коренных народов и проложил путь другим художникам из числа коренных народов. Норвалю Морриссо было поручено создать оформление для выставки Expo 67 в Монреале. Его работы должны были быть выставлены в Индийском павильоне Канады. Его друг и коллега-художник Карл Рэй завершил работу после того, как спор между Норвалем Морриссо и организаторами по поводу его первоначального видения работы привел к тому, что Морриссо отказался от проекта в знак протеста.

В 1968 году Норвал Морриссо провел свою первую международную выставку в Художественной галерее Ньюпорта в США. Год спустя последовала еще одна выставка на юге Франции. После этой выставки многие в мире искусства назвали его «Пикассо Севера».

Норвал Морриссо был важным членом Ассоциации профессиональных коренных индийских художников (PNIAI), которая позже стала известна как «Индийская группа семи». Эта группа стала поворотным моментом в культурном, политическом и художественном сообществе, потребовав признания как художников и профессионалов. Они бросили вызов устаревшему образу мышления и стимулировали новый взгляд на современные коренные народы и их искусство. Помимо Норваля Морриссо, в состав группы входили Джексон Берди, Эдди Кобинесс, Алекс Жанвье, Дафна Оджиг, Карл Рэй и Джозеф Санчес. Морриссо работал преподавателем среди членов PNIAI и выступал за распространение современных художников из числа коренных народов.

Норвал Морриссо всю свою жизнь боролся с алкоголизмом. Когда в 1973 году Морриссо был заключен в тюрьму за пьянство в общественных местах в Кеноре, Онтарио, он продолжал рисовать. Здесь было создано одно из самых замечательных его произведений — «Индийский Иисус Христос» (1974). В это время Морриссо также был изображен в двух документальных фильмах Национального совета по кинематографии Канады: «Цвета гордости» (1973) и «Парадокс Норваля Морриссо» (1974).

В середине 1970-х Морриссо стал участвовать в духовном движении Эканкар. Оно включает в себя изучение простых упражнений, которые открывают личные истины и помогают практикующим ощутить высшую силу. Художник и куратор Грег Хилл однажды сказал, что «благодаря Эканкару Морриссо приобрел словарный запас для своего шаманизма». «Рассказчик: художник и его дедушка» (1978) является примером того, как Эканкар повлиял на его искусство. На двух панелях этой работы изображены его дедушка-шаман Анишинаабе и молодой Морриссо. Панель с Морриссо содержит символ Эканкара. Критики утверждали, что это показывает, что Морриссо считал свои шаманские верования отличными от верований своего деда. До конца карьеры Морриссо называл себя художником-шаманом.

В 1984 году Художественная галерея Онтарио отметила его творчество и его влияние на мир искусства выставкой «Норваль Морриссо и появление создателей имиджа». На протяжении 1980-х годов его работы продолжали представляться на национальных и международных выставках. . Картина «Андрогинность» высотой около 3,5 м и шириной 6 м была установлена ​​в 1983 году в вестибюле тогдашнего Министерства по делам аборигенов и развития канадского Севера. Из-за болезни Паркинсона Норвал Морриссо после 1980-х годов все чаще исчезал из поля зрения общественности. Однако в 2006 году Морриссо прошла персональная выставка в Национальной галерее Канады. Впервые галерея посвятила ретроспективу современному художнику из числа коренных народов.
|Text=Когда Норвал Морриссо появился на канадской арт-сцене в 1962 году, он был чем-то вроде аномалии. В то время, когда принудительная ассимиляция была национальной политикой, а коренным народам лишь недавно было предоставлено право голоса на федеральных выборах, лишь немногие коренные народы создавали искусство, которое считалось современным в узких рамках, принятых в основных культурных кругах. (Когда Норваль Морриссо появился на канадской арт-сцене в 1962 году, он был чем-то вроде аномалии. В то время, когда насильственная ассимиляция была национальной политикой, а коренные народы лишь недавно получили право голоса на федеральных выборах, лишь немногие коренные жители занимались искусством. считался современным в узких рамках, принятых в основных культурных кругах).
|Автор=Кармен Робертсон
|Источник=Норваль Морриссо • Жизнь и работа •

За вклад в искусство и культуру коренных народов Канады Норвал Морриссо был награжден Орденом Канады. Он также получил Премию за заслуги перед жизнью от Национального фонда достижений аборигенов и высшую награду Ассамблеи коренных народов - Орлиное перо. Влияние Норваля Морриссо на современное искусство коренных народов Канады огромно. Он вдохновил множество художников и помог продвигать искусство коренных народов на национальном и международном уровне. Его работы представлены в важных коллекциях и музеях по всему миру.

== Работа ==
Художник-самоучка Норвал Морриссо разработал уникальный пиктографический стиль, глубоко укоренившийся в культурных традициях Анисинаабе. Его стиль характеризуется смелыми черными очертаниями и яркими цветами. Он создавал произведения, изображающие легенды своего народа, духовные темы и политические послания.
== Литература ==

* Норвал Морриссо: «Легенды моего народа, великий оджибвей». МакГроу-Хилл Райерсон, Торонто, 1977 год.
* Джек Поллок, Листер Синклер: «Искусство Норваля Морриссо». Метуэн и Ко., США, 1979 г.
* Норвал Морриссо, Дональд К. Робинсон: «Путешествие в дом изобретений». Key Porter Books Ltd., Канада, 1997 г.
* Бэзил Х. Джонстон: «Искусство Норваля Морриссо, сочинения Бэзила Х. Джонстона». Музей Гленбоу, Калгари, 1999 год.
* Норвал Морриссо, Дональд К. Робинсон: «Возвращение в дом изобретений». Key Porter Books Ltd., Канада, 2005 г.
* Грег Хилл: Норвал Морриссо: «Шаман-художник». Дуглас и Макинтайр, Канада, 2006 г.
* Мари Клементс: «Медный Гром-птица». Talonbooks, Канада, 2007 г.
* Арман Гранат Руффо: «Норвал Морриссо: Человек, превращающийся в Тандерберд». Дуглас и Макинтайр, 2014.
* Кармен Робертсон: «Норвал Морриссо: жизнь и работа». Институт искусств Канады, Торонто, 2016.

* [https://officialmorrisseau.com/ Offizielle Website über Norval Morrisseau]
* [https://www.aci-iac.ca/art-books/norval ... biography/ Норвал Морриссо – Институт искусства Канады]
* [https://menafn.com/1105487381/The-Indig ... genous-Art Группа семи коренных народов - Галерея искусства коренных народов Культурного центра Мидленда] < бр /> * [https://www.native-art-in-canada.com/wo ... chool.html Школа Вудлендс]
* [https://www.aci-iac.ca/art-books/norval ... key-works/ Werke]
* [https://artsandcultural.google.com/entity/m02bss8?hl=de Норваль Морриссо – Google Arts & Culture]       
* [https://www.thecanadianencyclopedia.ca/ ... orrisseau/ Норвал Морриссо – Канадская энциклопедия]       
* [https://www.aci-iac.ca/art-books/norval ... technique/ Норвал Морриссо – Институт искусства Канады: стиль и техника]


Категория:Малер (Канада)
Категория:Первая нация Онтарио
Категория:Геборен 1932 г.
Категория:Гесторбен 2007
Категория:Манн

Подробнее: https://de.wikipedia.org/wiki/Norval_Morrisseau