Ханджиро Сакамото ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

Сакамото Ханджиро (1882–1969) был японцем,
Художник западного стиля (йога), который в начале своей карьеры установил свой собственный стиль.
Несмотря на то, что его узнали после переезда из своего родного города Куруме, Фукуока | Город Куруме в префектуре Фукуока, в Токио, ему было неудобно находиться в центре внимания, и он вернулся в свой родной город в возрасте 42 лет. Он оставался рядом со своим родным городом до своей смерти в возрасте 42 лет. из 87. В 1956 году Сакамото был отмечен правительственным Орденом за заслуги перед культурой. Сегодня он наиболее известен своими картинами (и гравюрами) с изображением лошадей.Биографический словарь японского искусства, Ютака Тадзава, Kodansha International, Ltd. в сотрудничестве с Международным обществом образовательной информации, Inc., 1981; Париж в Японии: встреча японцев с европейской живописью; Такашима, Ример и Болас, Японский фонд и Вашингтонский университет, 1987 г.; и как указано в сноске.

==Детство==
Сакамото Ханджиро родился 2 марта 1882 года в Куруме-си в префектуре Фукуока на Кюсю, самом южном острове Японии. Он был вторым и младшим сыном в семье Сакамото. Его отец умер, когда он был маленьким, и его воспитывали мать и бабушка. В десять лет он пошел учиться в частную школу живописи художника западного типа Мори Миёси (1872-1913). Его талант был быстро признан, и его считали вундеркиндом. Еще подростком он преподавал живопись в местной начальной школе на неполный рабочий день. Пока Ханджиро преподавал, его старший брат скончался от болезни.
Одним из его учеников начальной школы был Исибаши Сёдзиро (1889-1976), который впоследствии основал корпорацию Bridgestone в 1931 году. У них была долгая дружба, и в 1930 году Ханджиро призвал Исибаши основать то, что впоследствии стало Музеем Бриджстоуна. Биографический словарь японского искусства, Ютака Тадзава, Kodansha International, Ltd. в сотрудничестве с Международным обществом образовательной информации, Inc., 1981; Париж в Японии: встреча японцев с европейской живописью; Такашима, Ример и Болас, Японский фонд и Вашингтонский университет, 1987 г.; и как указано в сноске.
==Токио==
Одноклассником Ханджиро в средней школе в Куруме был Аоки Сигэру (1882-1911), который прославился своими картинами в романтическом стиле. Сигэру, который учился у Хандзиро в студии Мори, должен был пригласить его в Токио в 1902 году для обучения в Фудо-ся, мастерской художника западного стиля Кояма Сётаро (1857-1916). В 1904 году Ханджиро поступил в Тихоокеанский художественный институт (Тайхеёгакай Кенкюсю), частную школу живописи в западном стиле.
==Изготовление эстампов==
Участие Ханджиро в гравюре можно проследить до его работы в качестве иллюстратора Токийской шайбы (Токио Пакку) с 1908 по 1911 год и его сотрудничества с Ямамото Канаэ (1882-1946), художником, которому приписывают создание первой творческой гравюры в Японии. Он работал с Канаэ над художественным и литературным журналом «Хосун» («Квадратный дюйм»), который был известен своим творческим использованием техник гравюры. Во время своего сотрудничества с Хосуном Ханджиро создавал литографии и рисунки для гравюр на дереве. В 1911 году вместе с Канаэ он опубликовал сборник гравюр на дереве «Эскизы сценических фигур» (Sōga Butai Sugata), изображающих актеров в современных ролях в недавно открытом Императорском театре. В 1918 году он представил пять дизайнов для серии «Японские пейзажные гравюры» (Nihon fūkei Hanga), серии, опубликованной Накадзимой Дзютаро в 1918 году. Путеводитель по современным японским гравюрам на дереве: 1900–1975, Хелен Мерритт, University of Hawaii Press, 1992 п. 130, 258–259 и современные японские гравюры на дереве – ранние годы, Хелен Мерритт, Гавайский университет Press, 1998, стр. 130, 258–259. 100.
==Франция==
Несмотря на то, что он считал, что он уже «установил свой метод творчества», Ханджиро в возрасте 39 лет уехал во Францию ​​в июле 1921 года и прибыл в Париж в сентябре. Он переехал в дом со студией в 14-м округе, уже занятом несколькими другими японскими художниками, и поступил в прогрессивную Академию Колароросси, где шесть месяцев учился у Шарля Герена (1875–1939), ведущей фигуры Общества французских художников. Оставшуюся часть своего трехлетнего пребывания в Париже он «бродил по улицам и окраинам Парижа, посещал музеи и галереи…» и рисовал.Париж в Японии: встреча японцев с европейской живописью; Такашима, Ример и Болас, Японский фонд и Вашингтонский университет, 1987, с. 226.
Подводя итоги пребывания Ханджиро во Франции, куратор и историк искусства Сюнро Хигаси писал, что многие японские художники «были склонны имитировать формы кубизма и фовизма…» [Сакамото] «понимал разрыв между Японией и Западом, особенно с Францией» и с самого начала четко обозначил свою «собственную позицию в отношении искусства». С его точки зрения, целью Сакамото было выразить на холсте «человеческое существо» — цель, которая была утрачена после появления Сезанна. Его открытие Коро как пионера, выполнившего эту задачу, несомненно, достигло цели зарубежных исследований Сакамото. С этого периода и до последних лет жизни Сакамото неоднократно говорил о Коро, уважение к которому никогда не ослабевало».
==Возвращение в Японию==
Несмотря на то, что его хорошо приняли в Токио, центре живописи западного стиля в Японии, Сакамото был очень счастлив вдали от всеобщего внимания и тосковал по пасторальному дому своего детства Куруме, куда он вернулся в 1924 году и где ему предстояло остаться до конца своих дней. своей жизни, основав студию в Ямэ в Фукуоке в 1931 году.
==Вторая мировая война и после нее==
Во время Второй мировой войны Ханджиро написал множество натюрмортов. В послевоенный период его работы приобрели характерный восточный оттенок в его картинах с драматическими масками Но, с их странно нереальным качеством.
В 1944 году Ханджиро покинул Никаи. В 1946 году ему предложили членство в Японской академии художеств, но он отказался и после войны остался непривязанным к какой-либо организации, выставляясь независимо. В последние годы своей жизни он был удостоен большой чести: в 1962 году ему была вручена премия Асахи.Премия присуждается отдельным лицам и группам, добившимся выдающихся достижений в области науки и искусства и внесшим большой вклад в развитие и прогресс японского языка. культура и общество в целом., Главный приз изящных искусств Майнити в 1963 году.Учрежден ежедневной газетой Майнити Симбун в 1959 году для празднования достижений в искусстве, кино, литературе, музыке и театре. и Ордена. За заслуги перед культурой в 1956 году, но на протяжении всего времени он оставался неизменным в своем строгом образе жизни и независимом курсе.
==Последние дни==
До своей смерти в Ямэ 14 июля 1969 года «палитра Сакамото оставалась строгой, а его тематика все более строго контролировалась, однако многие японские зрители находили и продолжают находить в его работах тихую и пытливую аутентичность, которая ставит его на передний план. современных японских мастеров».Соч., Париж в Японии, стр. 111