Джон Уорф ⇐ Васина Википедия

[wiki_en]

Джон Уорф (1903–1959) был американским художником-реалистом, наиболее известным своими акварелями. С его первой выставки в 1923 году до последней в 1958 году его работы пользовались популярностью как у критиков, так и у коллекционеров. В 1929 году историк искусства Ллойд Гудрич сказал, что Уорф «унаследовал каминную полку» Джона Сингера Сарджента, добавив: «Г-н Уорф, хотя ему еще нет 30, является, пожалуй, самым блестящим акварелистом в современной Америке, если мы возьмем «блестящий талант». чуть позже эссеист и критик Льюис Мамфорд написал, что картины Уорфа «являются, пожалуй, лучшим примером современного реализма, который только можно себе представить». найти где угодно, кроме акварелей Эдварда Хоппера|Хоппера."

Уорф родился в городе Норт-Шор, штат Массачусетс (Массачусетс), и провел лето своего детства в Провинстауне, штат Массачусетс, а позже поселился в художественном сообществе Провинстауна. Свое первое художественное образование он получил у своего отца, коммерческого художника, а затем в бостонской музейной школе, на летних художественных сессиях в Провинстауне и, ненадолго, в двух парижских художественных академиях. Еще будучи подростком, он путешествовал по Европе, где утвердился в своем предпочтении акварели масляным краскам, и вернулся с достаточным количеством работ, чтобы организовать свои первые персональные выставки. Эти шоу получили положительные отзывы критиков и привели к многочисленным покупкам коллекционеров. Вспоминая о них, рецензент «Christian Science Monitor» позже написал, что он «добился славы без каких-либо предварительных предположений».

Выбор сюжетов и стиля живописи Уорфа мало менялся на протяжении его карьеры. Он создавал пейзажную живопись | пейзажи, морской пейзаж | морские пейзажи и морское искусство | морские пехотинцы; Cityscape|городские пейзажи и сцены сельской жизни; картины цирков, цыган и других жанровых картин|жанровых сюжетов; а также обнаженные тела и некоторые натюрморты. Признавая широту темы, критик New York Times Говард Деври писал в 1937 году, что «береговые газеты Уорфа заставляют почувствовать холодные брызги, доносящиеся вглубь суши, и вызывают ощущение мощи сомкнутых волн, обрушивающихся на землю. влажные виды городских улиц, домов и деревьев днем ​​и ночью с замысловатой игрой теней, а также охотник или рыболов, занимающийся своими занятиями».

Критики обратили внимание на мастерство Уорфа как колориста, артистизм его композиций, его «свободную и смелую манеру письма», а также на дар, которым он обладал, чтобы передать «жизненный человеческий интерес». Они также упомянули эмоции, выраженные в его картинах. Один сказал, что они были выразительными и раскованными. Сам Уорф однажды сказал в интервью: «Чтобы быть великим художником, нужно быть фанатиком. Сегодня большинство из них слишком много думают и слишком много чувствуют. Little."
В 1959 году Уорф умер от болезни сердца, когда его перевозили на машине скорой помощи из его дома в Провинстауне в больницу в Хайаннисе.

==Молодость и обучение==

Уорф родился и вырос в городке Уинтроп, штат Массачусетс, к северу от Бостона. Когда его спросили, когда он начал рисовать, он ответил, что это было раньше, чем он мог вспомнить. . В 1917 году, в возрасте 14 лет, он учился у художника-мариниста, который работал в художественном отделе, который возглавлял его отец, а после поступления в среднюю школу Уинтропа он поступил на неполный рабочий день в Школу Музея изящных искусств Тафтса. Школа в Бостоне под руководством художника-импрессиониста Филипа Лесли Хейла.
Еще учась в старшей школе, он провел одно лето в Европе в группе под руководством Джорджа Элмера Брауна, а остальные провел самостоятельно, некоторое время обучаясь в Париже в Академии Гранд Шомьер и Академии Коларосси, а также путешествуя по Северной Африке. ref name="Богема у моря 2016"/>
==Карьера в искусстве==

Когда ему было двадцать, Уорф дал свою первую персональную выставку в приходском доме своего родного города. Две местные газеты города подробно рецензировали выставку. Их рецензенты сказали, что выставка была большой, и ее посетило много людей. Они описывали выставленные акварели, масла и рисунки, используя такие прилагательные, как «многообещающие», «великолепные» и «манящие». «/> Один назвал группу марокканских картин «серьезной работой» с «блестящими красками». создал «некоторые исключительные художественные произведения». Выставка произвела ряд продаж и привела к получению комиссионных за два портрета. Несколько Через несколько месяцев после этого успеха та же выставка переехала в галерею отеля в Хартфорде, штат Коннектикут, а в следующем году коммерческая галерея в Бостоне устроила ему первую персональную выставку в городе с большой и активной арт-сценой. Эта выставка, состоявшаяся в январе 1924 года в галерее Грейс Хорн, получила длинные рецензии в двух местных газетах: «The Christian Science Monitor» и «The Boston Globe», а также короткое сообщение в национальном еженедельнике «Artnews|Art». Новости''. Критик «Монитора» отметил предпочтение Уорфа акварели и похвалил «крайнюю простоту манеры, с помощью которой художник достигает солнечной атмосферы, полупрозрачности и светящихся поверхностей». Критик журнала «Глобус» сказал, что выставка имела необычайно успешный успех, принеся рекордные продажи, и заявил, что «сразу стало очевидно, что перед нами новая личность в живописи — столь же бесстрашная в использовании цвета, как русский или модерн, но прочный в технических основах». К моменту окончания выставки Уорф продал все пятьдесят две выставленные картины. Среди покупателей были некоторые коллеги-художники Уорфа, в том числе, по данным одного источника, Джон Сингер Сарджент.
Картины Уорфа появились еще раз соло в августе 1924 года, на этот раз в Глостере, штат Массачусетс, а в декабре Хорн проверила энтузиазм публики по поводу работ Уорфа, устроив второе соло в своей бостонской галерее. Тем временем он снова путешествовал за границу, а также провел время в Беркшире на западе Массачусетса. Рассматривая выставку в Бостоне, критик газеты «Boston Globe» сказал, что новая работа Уорфа «еще более поразительна по своей мужественности и определенному своеобразию, чем работа год назад». Хорн продолжал выступать соло Уорфа в течение следующих четырех лет, большинство из которых привлекли положительное внимание критиков.
Свою первую персональную выставку Уорф провел в Нью-Йорке в 1926 году, когда Галерея Милча впервые показала его работы из множества случаев, произошедших с тех пор и за год до его смерти в 1959 году.
В 1927 году организаторы Седьмой ежегодной пригласительной выставки акварелей в Чикагском институте искусств подарили Уорфу галерею, в которой он показал двадцать две картины. При обсуждении приглашения в ежемесячном бюллетене музея галерея упоминалась так, как если бы это была персональная выставка." Когда в следующем году его снова пригласили, и музей наградил Уорфа золотой медалью Логана за картину «Купальщицы».
В 1938 году, в разгар движения соцреализма | соцреализма в искусстве, его работам не хватало «современной значимости». В послевоенные годы, как абстрактный экспрессионизм начал набирать обороты, Говард Деври писал: «Строгость развитого вкуса может противоречить преувеличению [Уорфом] того, что он видит, но нельзя отрицать ни его мастерство, ни чувство безмятежности, которое излучают его работы». В своих акварелях он, по словам одного наблюдателя, использовал «свободную и смелую» технику и, как правило, использовал полную кисть, чтобы обеспечить чистоту и ясность цвета. Он дополнял непрозрачные цветные области свободным использованием размывок. Говорят также, что он хорошо контролировал свои влажные цвета, чтобы эффективно используйте «неизбежные случайности» и умело используйте белую бумагу для выделения ярких моментов.

В 1926 году неназванный критик так описал аспекты реалистического стиля Уорфа:

Ему приписывали «удивительную широту художественных симпатий». Он рисовал в Новой Англии, Западной Европе и Северной Африке. Он писал пейзажи, городские пейзажи, морские пейзажи и морскую пехоту. Он создавал сцены охоты и рыбалки; цирковые и балетные сцены. Он рисовал обнаженную натуру. Он рисовал как дома, так и за границей. На изображении № 1 показан ранний морской пейзаж. № 1 показывает его обработку сцены в Венеции, месте, которое привлекало других известных акварелистов. № 3 показывает одну из обнаженных. Эта картина получила награду, когда была показана в Чикагском институте искусств в 1928 году. № 4 — это береговая сцена в начале карьеры. № 5 демонстрирует испанскую тему. № 6 — городской пейзаж, показывающий, как он справляется с влажной погодой. № 7 демонстрирует его интерес к изображению мужчин, борющихся со стихией. №8 – сцена зимней охоты. № 9 — городская зимняя сцена. № 10 показывает относительно абстрактную зимнюю сцену. № 11 проявляет интерес к балету.

Своё предпочтение акварели он объяснил тем, что «не смог добиться такой же скорости цвета в масле». Вспоминая свою первую поездку в Европу, он писал: «Странно, как это произошло». "...В то время я жил в Париже и решил поехать в Памплону, Испания, на корриду. Вместо того, чтобы таскать с собой масла, я решил взять с собой акварель, потому что ее легче и удобнее носить с собой. И с тех пор, это были акварели».
Уорф также однажды написал, что из старых мастеров он больше всего восхищался Диего Веласкесом | Валаскесом и Рембрандтом, а также современными художниками Джеймсом Макнилом Уистлером | Уистлером, Пьером-Огюстом Ренуаром | Ренуаром, Эдгаром Дега | Дега, Клодом Моне | Моне, Эдуардом Мане | Мане, Сарджент и Гомер.
Уорф рисовал в студии, часто в неиспользуемой комнате своего дома.
В 1924 году критик А. Дж. Филпотт обратился к индивидуальности в стиле Уорфа:

==Личная жизнь и семья==

Уорф родился 10 января 1903 года в Уинтропе, штат Массачусетс. Его отец, Гарри Черч Уорф (1874–1934), возглавлял художественный отдел бостонской типографии Oxford Press.
В 1925 году Уорф женился на однокласснице Вивьен Изабель Винг (1903–1972). У них было четверо детей: Кэрол (1926–2008 г.р.), Джон (1927 г.р.), Нэнси (1930–2009 г.) и Майк Уорф | Майкл (1932–2020 г.)). Кэрол и Нэнси выросли и стали художниками: Кэрол рисовала под своим женатым именем Кэрол Уорф Уэскотт, а Нэнси использовала свою фамилию. Майкл стал радиоведущим, а Джон — коммерческим художником и ремесленником.

Первый дом семьи находился в Бруклине, штат Массачусетс. В 1934 году они переехали в Провинстаун, где оставались до конца жизни Уорфа.

Уорф был дружелюбным и общительным. Он проводил долгие часы, общаясь с художниками, рыбаками и другими жителями Провинстауна, и ценил свою роль в качестве одного из Бичкомберов Провинстауна, клуба, основанного художниками, в который позже вошли писатели и другие творческие профессионалы. В 1931 году репортер рассказал, что он использовал принадлежащую ему лодку, чтобы путешествовать вдоль побережья к небольшим рыбацким поселениям.

13 февраля 1959 года Уорф умер от болезни сердца, когда его перевозили на машине скорой помощи из его дома в Провинстауне в больницу в Хайаннисе.

== Примечания ==


























































==Дальнейшее чтение==

«Богема у моря» Майкла Уорфа (2016, опубликовано Xlibris для автора)

«Джон Уорф, Северная Каролина, AWS, 1903–1959: заново открыт» Джоном Уорфом и Эми Уорф МакГигган (2013, AFA Publishing)

1903 рождения
1959 смертей
Американские художники ХХ века
Американские художники-реалисты
Американские акварелисты